ケリー・ライヒャルト 高く評価されている監督兼脚本家であり、ミニマルなキャラクター研究と瞑想的なドラマで知られています。彼女の最高の作品には、素晴らしいものも含まれます。 ウェンディとルーシー 頻繁に協力する人たちと ミシェル・ウィリアムズ 、瞑想的な西洋 ミークのカットオフ 、そしてエコスリラー 夜の動き . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
ほとんどの偉大な監督と同じように、 ライヒャルトは熱心な映画鑑賞者で、長年にわたって何十もの映画を賞賛してきました。 。インタビューやトップ10リストの中で、ライハルトは影響とインスピレーションとしていくつかの映画を挙げている。それらはリアリズムのドラマや社会論に傾いており、ライヒャルトが自身の作品で取り組んでいるテーマの多くと重なっています。おそらくライヒャルトのファンの共感も得られるだろう。
10 『ブラック・ガール』 (1966)
ウスマン・センベーヌ監督の作品
画像提供：Janus Films 黒人の女の子 セネガルの映画監督兼小説家のデビュー長編作品 ウスマン・センベーヌ 。物語はディウアナを中心に展開します（ ムビシン・テレーズ・ディオプ ）、南フランスのフランス人家族の乳母として働くように誘惑された若いセネガル人女性。しかし、より良い生活を望む彼女の夢は、非人間的な扱いと孤立に直面するとすぐに崩れ去ります。彼女の小さなアパートはまるで刑務所のようになってしまいました。彼女を通して、 この映画は、1960 年代のポストコロニアル世界の現実を調査しています。
「この映画の内容を何も知らなかったので、ずっと魅了されていました」 ライヒャルトは書いた 。 「主演のパフォーマンスは素晴らしく、すべての展開が大好きです。これは、すべてがとても便利になる Criterion チャンネルでの私の最大の発見の 1 つです。」
9 『ムシェット』 (1967)
ロベール ブレッソン監督の作品
画像提供：Janus Films ムシェット フランスの映画監督の一人です ロベール・ブレッソン の最も高く評価されたプロジェクト。 素朴、ミニマリスト、そして現実的 、ムシェットという名前の10代の女の子を中心にしています（ ナディーン・ノルティエ ）彼女はアルコール依存症の父親の支配下でフランスの田舎の村に住んでいます。同時に、彼女は病弱な母親と幼い弟の世話もしなければなりません。暗い雰囲気に囲まれたムシェットは、つかの間の反逆の瞬間や、出会った人々との短いつながりに慰めを求めます。
「これは完璧に構成された映画です。ブレッソンには余分なものは決してありません。彼は常に適切な量を与えてくれます。」 ライヒャルトは書いた 。 「ナディーヌ・ノルティエの演技は信じられないほど素晴らしく、ブレッソンは頭の後ろを撃つ忘れられない方法を持っています。彼女はあまり多くを話さないが、彼女のジェスチャーのおかげで、たとえ彼女がコーヒーを淹れる方法であっても、映画は決して堅苦しく感じられない。」
8 『プレイタイム』 (1967)
ジャック タチ監督の作品
Unidis経由の画像 このコメディでは、フランス人作家が ジャック・タチ 不器用でナイーブだが善意を持ったキャラクターで、後に影響を与えるムッシュ・ユロ役を再演 ローワン・アトキンソン ミスター・ビーンです。 遊び時間 ユロは、そびえ立つガラスと鉄骨の建物、迷路のようなオフィス複合施設、そして目まぐるしいテクノロジーの終わりのないパレードで満たされた、にぎやかで未来的なパリをナビゲートしようとしているのが見えます。混乱のさなか、ユロットはコミカルな不幸から次の不幸へと跳ね返り、そのたびに効率と進歩に対する現代生活の執着の不条理を浮き彫りにします。
この映画は、凝ったセットデザイン、視覚的なギャグ、シュールな雰囲気で愛されています。 「あのセットのすべてがきれいで滑らかなことと、（ユロの）小さな傘やレインコートとのコントラストが大好きです。」 ライヒャルトは書いた 。 「すべてが漫画のようだけど、あなたはずっとこのキャラクターのことを心配しているんですね。すべてはジェスチャーで行われ、タティの演技は、この現代社会に漂うこの男への関心を感じさせるほど素晴らしいものでした。」
7 『詩は裸の人』 (1974)
レス ブランク監督の作品
画像提供：Janus Films ブランクス ミュージシャンについてのこのドキュメンタリーを監督しました レオン・ラッセル 、ビーチボーイズを含む、数十年にわたって多くの大スターとコラボレーションしてきました。 エルトン・ジョン , エリック・クラプトン 、 そして ジョージ・ハリスン 。このドキュメントには、次のような数人のアーティストが登場します。 ジョージ・ジョーンズ そして ウィリー・ネルソン 。この映画では、以下のことを率直に垣間見ることができる。 これらのミュージシャンの人生と創造的なプロセス 、彼らの癖、情熱、そして彼らの間の友情を明らかにします。その間 詩は裸の人間である ブランクとラッセルの間の論争のために長年正式にリリースされませんでしたが、最終的に観客に届けられるようになりました。 1970 年代の音楽シーンのありのままのエネルギーをありのままの栄光で紹介します。
「なんと奇妙な映画だろう。この映画のことは何年も聞いていましたが、見る方法が見つからなかったのですが、ついにポートランドのハリウッド劇場で上映されました。これらのフィルムストックはもう存在しません。これは最高の 16 mm で、見た目はゴージャスです。レス・ブランクは自然光をすべて使って撮影したので、ある時点でのまったくの変人たちとの南部の素晴らしいポートレートが完成しました。」 ライヒャルトは書いた .
6 「セーフ」 (1995)
トッド・ヘインズ監督の作品
Sony Pictures Classics 経由の画像 ジュリアン・ムーア このドラマでは、日常的に化学物質に近づくと身体的症状に悩まされ始める主婦を演じています。治療にもかかわらず、彼女の状態は悪化し続け、最終的には家と夫を離れ、カリスマ的指導者が管理する孤立した砂漠のコミュニティで暮らすことになります。
監督 トッド・ヘインズは、単純な家庭の話を使って壮大な声明を生み出す巨匠です 、 そして 安全 『』は彼の最も鋭い、そして最も恐ろしい映画の一つです。彼は次のように描きます Jeanne Dielman、23 quai du Commerce、1080 ブリュッセル , そして プラスチックバブルの中の少年 完全に自分だけの作品を生み出すこと。 「この映画のジュリアン・ムーアは素晴らしいです。これ以上の演技はあるでしょうか？」 ライヒャルトは書いた 。 「とても見事で、私のお気に入りのトッド・ヘインズの作品の一部です。とても暗い面白い作品です。」
5 「蜂蜜の味」 (1961)
トニー リチャードソン監督の作品
画像提供：Janus Films このドラマの監督は、 トニー・リチャードソン ジョーを中心に（ リタ・トゥシンガム ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( マレー・メルビン ）。このキャラクターたちを通して、 the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
蜂蜜の味 リアルなストーリーテリングと生々しい本物のパフォーマンスを備えた、ブリティッシュ ニュー ウェーブの典型的な作品です。トゥシンガムとメルビンは両方とも絶賛され、その年のカンヌ国際映画祭で賞を受賞した。 ライヒャルトはこの映画を次のように説明した 「結婚したくない、ただ友人と奇妙な家に住みたいと思っている若い女性の、本当に複雑なポートレートです。」
4 「ウォークアバウト」 (1971)
ニコラス グリーク監督の作品
画像提供：20世紀フォックス ウォークアバウト が監督したサバイバル映画です。 今は見ないでください さんの ニコラス・グリーク 。英国人の2人の兄弟と10代の女の子の話です（ ジェニー・アガター ) と彼女の弟 ( リュック・ギリシャ人 ）、彼らは悲劇的な事件の後、オーストラリアの奥地で取り残されます。そこで彼らはアボリジニの少年に出会う（ デビッド・グルピリル ）彼らが過酷な自然の中で生き残るのを助けてくれます。
「私は非常に直線的な頭脳を持っているので、ストーリーをより連想的に伝える素晴らしいモンタージュを作成できるニコラス・ローグのような映画製作者を尊敬しています。」 ライヒャルトは書いた 。 「私たちが作っていたとき、 ミークのカットオフ、 ネイティブアメリカンが夢の探求に出かけるシーンを撮影したのですが、作家は ジョン・レイモンド そして I rewatched this for inspiration.'
3 「ザ・ワン」 (1970)
バーバラ・ローデン監督
画像提供：Janus Films それ 女優による唯一の監督作である バーバラ・ローデン 、でもベテランの仕事って感じです。ローデン自身の人生を基にした本作は、母性の責任と単調な日常生活に苦悩する離婚したばかりの女性、ワンダ・ゴロンスキー（ローデン）の物語を描いている。彼女がノーマン・デニスという名の小さな詐欺師に出会ったとき、事態は予期せぬ方向に進みます。 マイケル・ヒギンズ ）、犯罪生活に巻き込まれることになる。
それは感動的なキャラクターの研究です。意図的に荒削りですが、それが魅力でもあります。 「なぜバーバラ・ローデンが映画史の中でもっと有名にならないのか？」理解できない。彼女の演技とフレーミングのセンスは別として、私はこの映画で彼女が予期せぬ方法でジャンルを扱う方法が大好きです。その時、他に誰がそんなことをしていましたか？場所や人々の真の感覚が得られ、脇役も全員素晴らしいです。」 ライヒャルトは書いた .
2 「落穂拾いや私」 (2000)
アニエス ヴァルダ監督の作品
Zeitgeist Films 経由の画像 落穂拾いや私 フランスのニューウェーブアイコンのキャリア後期の逸品です アニエス・ヴァルダ 。これは、フランスの畑で残った作物を集める拾い集め人に焦点を当てたドキュメンタリーです。ヴァルダの他のドキュメントの多くと同様に、彼女は物語に積極的に参加するため、社会的であると同時に個人的なものでもあります。 この映画の長さはわずか 82 分であっという間に過ぎますが、思い出に残る映像と、考えさせられるものがたくさん詰まっています。
「[ヴァルダは]物語形式で非常に独創的です」 ライヒャルトは言う。 「彼女はとてもインスピレーションを与えてくれます。彼女がドキュメンタリーとナラティブの間をどのように行き来し、どのようにして彼女のドキュメントにそのような物語の糸と彼女のナラティブが含まれているか…彼女はドアを開けるだけで、「よし、これからは俳優ではない本物の人々と話すことになる」という感じで、彼女はその2つの間を非常に流動的に行っています。私は彼女の作品のそういった点をとても尊敬しています。」
1 「ラザロのように幸せに」 (2018)
アリス・ロアヴァッハー監督の作品
Netflix経由の画像 ラザロ ( アドリアーノ・タルディオーロ ）は、イタリアの人里離れた村に住む若い農民であり、そこで冷酷な地元の貴族のためにタバコ畑で働いています。不当な扱いにもかかわらず、ラザロは常に温かい心を持ち続けています。ラザロが意識を失い、数年後に一日も老けずに目覚めた後、物語はより超現実的な方向へ向かいます。
「この映画が大好きです」 ライヒャルトは書いた 「[それ]を私のリストに入れたのは、[監督に任せることが私にとって非常に重要だったからです]」 アリス・ロルヴァッハー ] 私は彼女がとても刺激的で素晴らしいと感じました、そして彼女の映画製作に本当にシンパティコを感じました。」 寄生虫 監督 ポン・ジュノ 彼も大ファンです の ラザロのように幸せ 、そのトラッキングショットの1つが最近の記憶の中で最も素晴らしいものであると述べています。
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