アンドール シーズン 2 はスター・ウォーズを新たな場所へ連れて行きました - どちらも比喩的に そして 物理的に。絶賛されたこのシリーズの最終シーズンの最も特徴的な側面の 1 つは、視聴者にチャンドリラとゴーマンを初めて紹介したという事実です。これら 2 つの惑星については、以前の映画、アニメ シリーズ、書籍で言及されていましたが、スクリーン上に表示されたことはなく、もちろんこれほどの深さで表示されたこともありませんでした。 アンドール それらを探索しました。シリーズのクリエイターでありながら、 トニー・ギルロイ 、プロダクションデザイナー、 ルーク・ハル 、シリーズ全体の外観を設計したアーキテクトです。 アンドール の撮影監督は、それぞれの壮大なセットで展開されるドラマを構成する上で重要な役割を果たしました。
その後すぐに アンドール 結論として、私はシーズン 2 の 3 人の撮影監督のうちの 1 人と話す機会がありました。 クリストペ・ヌエンス 。彼は、チャンドリラからコルサント、ゴーマンまで続くシーズンの最初の 6 つのエピソードと、キャシアンとの間の最も記憶に残るシーンのいくつかを担当しました ( ディエゴ・ルナ ) とビックス ( アドリア・アルホナ )、およびモン・モスマ ( ジュヌヴィエーブ・オライリー ) と娘のレイダ ( ブロンテ・カーマイケル ）。私たちの啓発的な会話の完全な記録を読んでください。
COLLIDER: 制作がどのようなものなのか知りたいです。 アンドール . ディエゴ（ルナ）はインタビューで、自分にとってセットでの最後の日は第1話でシエナールから逃げた日だったと述べていましたが、あなたはそのダンスがセットでの最後の日だったと話していましたね。生産スケジュールはどのような感じですか アンドール ?
クリストフ・ヌイエンス： まず、大規模な準備をしましたが、それは良かったです。そのおかげで、私たちは皆、非常に徹底的に宿題をすることができました。これは良いことですし、特にすべてのエピソード、特に各アークの最後のエピソードでは、クロスカットで非常に詳細に書かれていました。これらすべての小さな作品は、さまざまな瞬間、さまざまな場所で撮影する必要があり、ストーリーテリングと一致する必要がありました。つまり、たくさんのプリビズとたくさんのリハーサルを行った大規模な準備でした。また、たとえば、TIE ファイターのディエゴについて言及しました。私たちはディエゴと船がどのように飛行するかを説明するリハーサルを何度も行い、同時にカメラ リグをテストしました。たとえば、シエナール基地からの脱出は 3 つの異なるセットで撮影されました。撮影日の間にはかなりの時間がかかるので、綿密な計画が必要です。
それはとても興味深いですね。私は物事がどのように組み立てられたかを学ぶのが大好きです。私は映画やテレビの仕事をしていたので、エピソード内で 5 秒かかるシーンに取り組むことができ、適切なショットを撮り、すべてをまとめるのに 15 日かかる可能性があることを知っています。 本当に好きなもの アンドール 多くのシーンで使用される形状、ビジュアル、物事のフレーミングです。その瞬間を正しく捉え、キャラクターのフレーミングと非常に美しく機能するいくつかのショットを開発することについて話してもらえますか?モンのエピソードには、彼女の家の多角形や結婚式のエピソードの円など、それがたくさんあります。結婚式のエピソードで私が個人的にとても気に入ったのは、彼女が娘と話しているショットのフレーミングの仕方です。空間はとても大きく、彼らはとても小さいので、その瞬間に二人が感じている感情を捉えるのにとてもうまく機能します。
ヌイエンス: 私たちにとって、すべてのショットが私たちが伝えなければならないことを伝えることが非常に重要でした。たとえば、彼女が娘と話しているシーンは、彼女の人生の中で大きな一日で、とても大きな空間で、孤独に感じられることが私たちにとって重要でした。そこで、そのようなストーリーを伝えるのに役立つ広角レンズを多用しました。また、円形セットでの結婚式も同様でした。結婚式自体やダンスシーンでは、登場人物たちの周りにカメラを回すことにしましたが、登場人物たちを圧倒するためにそれが延々と続きます。実際、それは本当にうまくいったと思います。それは本当に小さなことから始まり、結婚式の終わりには本当にモンが踊っていました。私たちは彼女の不安を伝え、彼女がどのように感じているかを示すために必要な限度を超えました。重要なことは、私たちが使用したすべてのショットが正しいことを伝えていたということです。
Andor の集中的なプリプロダクションが当日の変更にどのように役立つか
アンドールのチャンドリランの結婚式 シーズン 2 エピソード 3
画像はディズニー経由これらは撮影前にあなたが話していることですか、それとも実際にその空間にいるとき、プリビズと実際の撮影の間のリハーサルで、その瞬間を見つけたり、そのフレーミングを見つけたりするときに見つけたものですか？ルーク・ハルがこの番組で成し遂げたことは信じられないほど素晴らしい。
ヌイエンス：信じられないですね。 Luke のデザインは非常に詳細なので、準備が最も重要な部分です。良かったのは、私たちが準備をしたオフィスがパインウッドにあったことです。そのため、ブロックしているときに、「セットを見て、どのように機能するか見てみましょう」と言うことができました。前に戻って正しいショットを見つけることもできた。そしてもちろん、良い準備と良いショットリストがありました。その日の状況に合わせやすくなり、さらに良いものを見つけることができます。つまり、両方を組み合わせたものになります。すべてが本当によく準備されていました。もちろん、当日見つけた素敵なアクシデントもありますし、予想と違う演奏をしてくれることもあります。
アンドール 『』は、前半と後半で3人の異なるDPが取り組んだという点で少し異なります。映画のストーリーテリングではスルーラインやビジュアル、物事の伝え方が非常に多いため、3人の間で会話はありましたか？
ヌイエンス: マーク・パッテンとはかなりの会話をしましたが、彼はブロック 2 を担当しました。エピソード 7、8、9 です。実際、私たちは同じ世界を共有していたからです。私はゴーマンの世界とプラザを設定していましたが、その後、彼のエピソードのほぼすべてがプラザで行われました。それで、セットのデザインやセットのプリライトについて話していたのですが、そこで終わりました。今シーズンの良いところは、映画のように感じられる 3 つのエピソードのブロックがあることです。私の2つのブロックでも、私たちは物事に異なるアプローチをしようとしました。つまり、エピソード 1、2、3 はとても晴れやかな陽気な雰囲気で始まりますが、その後はすべてが暗転してしまいます。でも、私たちにとっては晴れやかな気持ちを持つことが重要でした。それが、それらのエピソードを最後に撮影した理由でもあります。それが最後のブロックでした。
ゴーマンが大好きです。私はちょうどロンドンにいたところだったので、ギルドホールのあの 1 枚のショットがゴーマンの一部を確立するために使用された場所を見るためにギルドホールに行きました。建設中のセットの両方を使用し、現場でロケ撮影を行って物事をつなぎ合わせ、すべての角度をキャプチャし、その後視覚効果で何が変更され、それらを橋渡しするのはどのような感じですか?その会話とそれを実現することはあなたにとってどのようなものですか?
ヌイエンス: ルークとは何度もミーティングをしました。私にとって、彼のオフィスに入り、壁に彼のアイデアがすべて貼られているのを見て、それから会話を始めるのがいつも楽しみだったことを覚えています。もちろん、構築されたセットを撮影する場合に役立ちます。セットがオンになっているため、見ているものとほぼ同じものが得られます。 アンドール 巨大です。拡張機能はいくつかありますが、それほど多くはありません。ほとんどのセットは完全に完成しています。しかし、現場で撮影するときは、いろいろなことを想像しなければなりません。しかし、ILM の善良な Luke と Mohen Leo は、世界がどのように見えるかを本当に丁寧に説明してくれました。デザインは常に必要なセットよりも大きかったので、たとえばゴーマン市などをいつでも見渡すことができました。たとえば、路上で撮影を始める前は街はどのように見えていたでしょうか?それは私たちがすべてを確立するのに非常に役立ちました。たとえば、広場を囲む山々やゴーマンの壁は、照明や広場の見え方を決定するのに非常に役立ちます。
アンドールの撮影監督はどのようにして最も厄介なシーンを作り上げたのか
それは本当にそうです。カジュアルな視聴者が忘れてしまいそうなのは、ショットの多くのフレーミングやそのダイナミクスや緊張感を作り出す際に、監督と撮影監督の間でどれほどの会話が行われているかということです。俳優たちが適切に重なっている素晴らしい瞬間がたくさんあり、彼らがお互いに話している様子もシーンにさらに多くを加えています。それらの会話と、交わされている会話よりもはるかに深い部分を物語る緊張感と微妙なダイナミクスについて話していただけますか?
ヌイエンス：そのようなシーンの好例は、私のお気に入りのシーンの 1 つです。母親がそこにいるとき、それはデドラとシリルの間です。これはショットリストに挙げたシーンですが、紙の上では非常にシンプルです。リハーサルを見たときにあのシーンが浮かんだと思う。二人ともとても上手だから、あのようなシーンを撮影するのは贈り物だ。ショットを調整してさらにぎこちないものにしたり、細かいディテールを見つけたりできるからね。そのシーンを撮ったのを覚えています。視覚的には、最もエキサイティングなシーンではありませんが、ストーリーを非常によく伝えています。本当にいいシーンが撮れたので、みんな大満足で帰っていきました。
本当に良いシーンです。彼らは画面上で一緒にいるととても良いです。とても気まずいです！それは私が考えていた瞬間の 1 つでした。なぜなら、彼らのパフォーマンスだけでなく、カメラが彼らを見ている方法やその変化の仕方にもたくさんの意味があるからです。その瞬間の3人の緊張感は完璧だ。 とても白くてきれいなそのシーンのことを考えると、そのセットはとても興味深いものですが、特にその場所と私たちが見ている世界との関係において、非常に多くの異なる色が使用されていることがわかります。結婚式中のチャンドリラはとても明るくて美しく、色がたくさんあります。レンズを通しての新しい世界のトーンや形を確立することについて話していただけますか?
NUYENS: 準備をしている間、ワールドごとにムードボードがありました。私はムードボードの私の側で作業し、彼も自分の側で作業し、それからミーティングをしました。すべてをまとめました。ルークにもそれを見せて、実践などについての軽いアイデアを取り入れてもらいました。私たちにとっても私にとっても、ある世界から別の世界へ移動するショットを撮るたびに、自分がどこにいるのかすぐにわかることが非常に重要でした。たとえば、Yavin は、クールな月光と温かみのある実用的なもの、または霧深いブルーと温かみのある実用的なものをカラフルに組み合わせたものです。チャンドリラは本当に本当にクラシックで、それも素晴らしかったです。次に、ISB を取り巻くすべてのものは、私たちにとって、清潔で白く感じられることが重要でしたが、DP としてはそれが実際には非常に困難でした。セットは本当に白いですが、そこで光を形作るのは難しいです。それは手放さなければいけないものなのです。こんなに白くてきれいなセットに火をつけるのは、実はもっと難しいのです。ヤヴィンはとても自然なので私にとっては簡単です。どちらかというと古典的な照明方法です。白いセットでは、難しいですが素敵です。
クリストフ・ニュエンスの「アンドール」に対するビジョンを生み出した驚くべき影響と意外でない影響
面白い。ムードボードの話に戻りますが、あなたが使用している参考資料のうち、人々が見たら驚くようなものは何ですか?自然のショットや自然のものもあるようですが、他のスター・ウォーズのプロジェクトからの参照や、それらのビジュアルを見つけるために参考にしたものはありましたか?
ヌイエンス：他の『スター・ウォーズ』映画からはあまり出てきません。たとえば、結婚式の場合、最も参考になったのは次のとおりです。 ある芸者の回想録 、日本的な見た目、そして日本的な雰囲気。また、ウェディングパーティーの夜のシーンでは、ロジャー・ディーキンスのジェームズ・ボンド、 大雨 — マカオのシーン 大雨 , 軽い感じで。
ああ、興味深いですね！それが大好きです。言われてみれば納得ですが、当初は予想していたものではありませんでした。とても素敵ですね。ムードボードが大好きです。
ヌイエンス: 取り組むのは本当に楽しいです。素晴らしいのは、オフィスではこれらすべての写真を壁に貼り、「これはうまくいくか?」を直接見ることができることです。もしかしたらうまくいかないかもしれません。おそらくこれにはもう少し必要があるでしょう。なので、このように仕事ができる時間が本当に嬉しいです。
私がムードボードを気に入っている点の 1 つは、特に他の映画を参照している場合、映画が非常に視覚的な媒体であるため、異なる映画間のコミュニケーションや、特定のイメージが以前の作品へのラブレターとして引き継がれる方法が大好きだからです。ですから、それらのインスピレーションについて聞くのはいつも楽しいです。 あなたは、このシリーズの中で私のお気に入りの 2 つのシーンを手がけました。そのシーンでは、クレヤが盗聴器を手に入れようとしているシーンと、ビックスとキャシアンが初めてゴーマンから戻ってきたときに再会します。どちらのシーンも手に焦点を当てていて、それがとても気に入っています。スター・ウォーズは手と触覚をうまく使っているところが大好きです。この 2 つのシーンはとても完璧で、これらのシーンを構築するために何が行われたのか、手にどのように焦点を当てるのか、メッセージ、ストーリー、それらのシーンの瞬間を伝えるために顔の表情にいつ焦点を当てるのかを知りたいと思っています。
ヌイエンス：キャシアンとビックスのシーンは、すでに脚本の一部として組み込まれていました。繰り返しますが、私たちは彼らと一緒にいくつかのリハーサルを行い、何が起こるかをただ見て、そこから探し始めます。これらは準備するのが本当に難しいものなので、何が起こっているかを観察し、有機的に感じられるショットを探し始めたより有機的なシーンです。実際、これらのシーンは非常に有機的に結合されました。
ミナ・ラウの穀物畑が「アンドール」シーズン 2 に驚くべき課題をもたらした理由
それを聞くのが大好きです。とても美しい瞬間がいつまでも残ります。私はそういう瞬間が大好きです。私は、タッチの人間的な親密さと、それが画面上でどのように伝わるかが大好きです。 あなたが取り組んだ中で最も複雑なショットは何でしたか?
ヌイエンス: 私にとって最も複雑だったのは、SAG のストライキとそれらのフィールドのせいで、ミナラウのすべてのシーンだったと思います。完璧な状態になるまでの期間は 4 週間ありましたが、私たちがそこに行かなければならなかった前日に、SAG のストライキが発生しました。私たちは、SAG 以外の俳優たちと続けることに決めましたが、その後、どのように撮影するかについて何度も会議をしました。それ以外はすべて揃っています。それはおそらく冬か秋になるでしょう。そこで私たちは、「よし、ステージで撮影しよう」と決めました。そうすればすべてをコントロールできるからです。イギリスでは冬は良くないので、これは重要なことです。しかし、最も難しかったのは、ステージ上で本当に自然に見えるものを再現することでした。それで、実際のセットでヒヨドリ、飛んでいる粒子、そして少しの風を使うと決めたら、私たちはそれらすべてをステージで再現しました。また、光に関しては、実際のセット、すべてのシーン、空の色温度、太陽の色温度を測定して、それらの設定を正確に再現しました。
ああ、すごい！セット上のそれらのシーンでは、背景は視覚効果でしたか、それとも背景が描かれたのでしょうか?
ヌイエンス: それらはグリーンスクリーンでした。それは良くありません。 （笑）
知っている。それは照明にとって全く異なる課題を引き起こします。
ヌイエンス: でも、ペイントされた背景を使用したのは結婚式です。結婚式のダンス シーンでは、フレアやヘイズを使用できるようにインカメラ セットを用意することが重要でした。このようなシーンでは、ほとんどすべてをカメラに収め、制限がないことが非常に重要です。 VFXに関しては、DPとしての限界もあります。
逆に、セットアップするのに最も楽しいショットは何でしたか。それが楽しい挑戦であったとしても、挑戦するのが気が遠くなるかもしれませんでしたが、実際にそこに着くと、「これは素晴らしい時間だった?」という感じでした。
ヌイエンス: それは強盗だと思います。テクニカルショットです。トニー（・ギルロイ）にとって、そのシーンがほぼリアルタイムに感じられること、それが可能であると感じられること、そして起こっていることすべてが本物の強盗のようであることが非常に重要でした。そのストーリーを伝えるために、私たちは箱に続くものを思いつきました。それはワイドショットから始まり、状況がわかり、それが中に入り、箱を追いかけ、彼らが箱を開けると、箱はトンネルに入ります。カメラはトンネルを通って箱を追跡し、別のトンネルで強盗が行われる逃走用トラックに到着し、その後トラックに乗ります。そのショットは 2 つのセットに存在し、また 2 つの別々の日に存在するため、私たちが持っている機材でそれが可能かどうかを確認するために多くの準備が必要でした。素敵なパズルでした。
私はそれが大好きで、それが報われました。あのエピソードの素晴らしい瞬間だよ。 あなたは多くのプロジェクトに携わってきましたが、この規模のスター・ウォーズのプロジェクトに取り組むことで何を学んだのか、次のプロジェクトが何であれ、それをどのように活かしていくのか知りたいです。
ヌイエンス: 確かにたくさんのことを学びました。 VFX 部門やアート部門と協力して本当によく学びました。そうですね、アート部門とはよく仕事をすることに慣れていますが、VFX チームも多く、とても良かったです。また、私がたくさん学んだことは、セットの事前照明に多くの時間を費やし、実際にセットの事前照明に時間を費やしたことです。プリライト中に、その光が私が望んでいたものではなかったとしても、満足するまで見続けてください。ですから、それは私がもう一度やりたいと思っていることであり、それらの詳細に取り組む時間を作りたいと思っています。
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