映画部門最優秀マジカル・リアリズム賞、ジョン・マルコヴィッチからバードマンまで

マジカル リアリズムは、私たちの現実と超現実的なファンタジーの間のどこかに位置する設定を生み出すことが多いため、定義するのが難しいジャンルです。このジャンルは、ラテンアメリカ文学での普及により 20 世紀に大人気となり、世界中の映画界で着実に人気を博しています。このジャンルでは、現実的な設定で空想的な状況が頻繁に発生し、その結果、主人公が戦うか考慮する必要がある神話的な出来事が発生します。ただし、以下の各映画は、さまざまな映画製作者の考えからのものです。 スパイク・ジョーンズ に アレハンドロ・G・イニャリティティ これらのパラメータを超えてください。彼らはマジック リアリズムを使用して人間の状況を独自の方法で比喩し、標準的な現実的な世界に固執する場合よりもはるかにストーリーを高めます。

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チョコレートの水のように (1992)

チョコレートの水のようなもの

1989 年に出版された同名小説が原作 ローラ・エスキベル 、メキシコの映画製作者によるこのロマンチックなドラマ アルフォンソ・アラウ アリエル賞を10部門受賞し、第47回英国アカデミー賞にもノミネートされた。物語は、ティタという名前の若い女性に続きます（ ルミ・カバソス ）、支配的な母親（ レジーナ・トルネ ）1900年代初頭のメキシコ。ティータは、伝統により生涯の恋人ペドロとの結婚が禁じられていることを知ります。 マルコ・レオナルディ ）、彼女は激しい感情を料理に注ぎます。

オープニングショットより チョコレートの水のようなもの 、この映画がマジカルリアリズムの物語であるとはすぐには思わないかもしれません。しかし、これがこのジャンルの素晴らしさであり、うまくできた場合、映画の設定、登場人物、トーンはすべて現実的ですが、ティータのイライラと悲しみが文字通り食べ物に溢れ出すため、結果は神秘的でオカルト的になります。思い出に残るシーンでは、ティータの涙がケーキの生地に落ち、ケーキを食べたテーブルのゲスト全員が思わず泣いてしまいます。アラウは映画全体を通してファンタジーと現実の瞬間をシームレスに融合させ、それらをティタの美しく、しばしば悲劇的な 1 つの旅に織り込んでいます。

プレザントビル (1998)

脚本家兼監督によるティーン向けコメディ ゲイリー・ロス を含むスターがちりばめられたキャストによって率いられています。 リース・ウィザースプーン , トビー・マグワイア 、 そして ジョン・アレン 。正反対の兄弟であるデヴィッド（マグワイア）とジェニファー（ウィザースプーン）は、常にお互いに対立していることに気づきました。ある日、彼らがテレビのリモコンをめぐって言い争いになると、どういうわけかデイビッドのお気に入りのテレビ番組、1950 年代のホームコメディの世界に入り込んでしまいます。

マジカル リアリズムは、誇張することで物語のメッセージを高めることがよくあります。実際、ロスは物語全体を通してこれを美しくナビゲートします。ロスは、デヴィッドとジェニファーが新しい人生を歩む際の身体的な色の変化を通して、私たちが内なる感情を抑圧したときに生じる葛藤を描いています。 プレザントビル 。これは、思春期と成人期の両方に伴う困難を反映する、マジック リアリズムのユニークな使用法です。

ジョン・マルコヴィッチであること (1999)

ジョン・マルコヴィッチ『ビーイング・ジョン・マルコヴィッチ』

ジョーンズ監督と脚本家の奇抜な才能 チャーリー・カウフマン 脚本賞を含む 3 つのアカデミー賞にノミネートされたこの象徴的なコメディに結集しました。物語は失業中の人形遣いクレイグ（ ジョン・キューザック ) 高く評価されている俳優の心の中に入ることができることを発見した人 ジョン・マルコヴィッチ 。マルコヴィッチは映画の中で自分自身を風刺しており、その結果、存在、芸術、アイデンティティの概念が絡み合った非常に独創的なストーリーが生まれました。

カウフマンは超現実的で実存的な作品で知られていますが、 ジョン・マルコヴィッチであること 彼のマジック・リアリズムの最高の使い方のひとつとして際立っています。現実と空想の間の境界線はしばしば曖昧になりますが、空想的な瞬間は一瞬たりとも無駄にはなりません。どのシーンにもカウフマンのトレードマークである皮肉とウィットが注入されています。

アメリ (2001)

モンマルトルの小さなカフェがロケ地として使われて一躍有名になった映画、 アメリ 公開後すぐに広く愛されるフランス映画の一つとなった。監督 ジャン・ピエール・ジュネ この映画はセザール賞で監督賞を受賞し、アカデミー賞でも合計5部門にノミネートされました。物語は内向的なウェイトレス、アメリー・プーラン（ オドレイ・トトゥ ）彼女は意味を探し求め、周囲の人々の人生を変えるために善行のみを行うことを決意しました。

映画の最初のフレームから、飽和した色、気まぐれな音楽、速い編集ペースにより、設定が現実に基づいていないことは明らかです。しかし、もしジュネがこの映画を完全に現実的なものにしようと決めていたら、そのメッセージは完全に失われていたでしょう。アメリは、社会を理解しようと必死に努力している忘れられない主人公です。超現実的なものと現代のパリの日常性を融合させるマジカル リアリズムを先見的かつユニークに使用することによってのみ、観客は彼女の目を通して世界を見ることができます。

ビッグフィッシュ (2003)

これ ティム・バートン 大規模なプロダクションデザインから幻想的で夢のようなキャラクターに至るまで、あらゆるバートンのトレードマークを特徴とするクラシックは、1998 年の ダニエル・ウォレス 同名の小説。この高く評価されたファンタジー ドラマは、英国アカデミー賞に 6 回ノミネートされ、バートン監督の長年の協力者であるアカデミー賞作曲賞にもノミネートされました。 ダニー・エルフマン 。いつ咲くのか ( ビリー・クラダップ ）は、年老いた父親エドワードの病気を知り、まだ時間があるうちに彼と話をするために旅をします。ウィルは父親の突飛な話に懐疑的であるにもかかわらず、これらの話を調査することを決意し、何が真実で何がそうでないかを区別するのに苦労します。

映画全体にわたるマジカル リアリズムの多くは、ウィル ブルームのファンタジーと現実の区別の難しさに基づいています。バートンは、この 2 つを融合させて、完全に現実的でも完全に作り話でもない世界を作成する方法を正確に知っています。最も記憶に残るシーンの 1 つで、エドワード ブルームは次のように語りました。「人生の最愛の人に出会うと、時間が止まると言われます。」この瞬間、バートンは若いエドを除いてサーカスのすべてを凍結します（ ユアン・マクレガー ) 彼は若いサンドラに向かって進みます ( アリソン・ローマン ）、すべてを再び高速化する前に。真実を誇張するこのマジック リアリズムの使用により、バートンは人生の美しさを独特に伝えることができます。

ブラック・スワン (2009)

ブラック・スワン（2010）でホワイト・スワンとして踊るニーナ（ナタリー・ポートマン）。

ダーレン・アロノフスキー の心理スリラーは、マジカル リアリズムがどんなジャンルでも表現でき、依然として見事に機能することを証明しています。実際、この映画の強迫観念のテーマは観客の共感を呼び、2010 年のヴェネチア国際映画祭でのプレミア公開後、批評家から好意的に受け入れられました。決意したとき バレリーナ ニーナ・セイヤーズ ( ナタリー・ポートマン ）彼女の劇団による『白鳥の湖』の再演で白鳥の女王の一人二役にキャストされることになるが、自分がその役にぴったりであることを劇場と自分自身に証明しようとするうちに、彼女は徐々に狂気へと陥っていく。

映画のオープニングは、独特の幽玄な雰囲気を持ちながらも、依然としてリアリズムに基づいています。ニーナの世界ではすべてがうまくいっているように見えますが、仕事のプレッシャーが増大し、実際には存在しないものが聞こえたり見えたりするようになります。ニーナが自分とは正反対の、さりげなく魅力的なリリーと競い合います（ ミラも ）、アロノフスキーは、より暗く、より邪悪な魔法のリアリズムを使用して、彼女の現実を彼女の幻想と対比させます。これにより、完璧は達成できないという考えが強まり、そのような強い執着がもたらす結果が強調されます。

南部野生の獣 (2012)

クワベンジャネ ウェールズ 2013年のアカデミー賞ではこの映画で歴史に名を刻み、最年少の9歳で主演女優賞にノミネートされました。ウォリスが賢くて想像力豊かな子供、ハッシュパピーに変身するので、ノミネートは当然のことでした。ハッシュパピーは、父親のウィンクとの難しい関係を理解し​​ようと奮闘しながら、ルイジアナ州バイユーの浸水したコミュニティを旅します。 ドワイト・ヘンリー ）、健康状態が急速に悪化しています。

この映画の世界はハッシュパピーの目を通して見られ、すべてのフレームに子供時代の不思議な美しさと魔法が重ねられています。しかし、監督は、 ベン・ザイトリン ハッシュパピーがオーロックスと呼ばれる先史時代の生き物と対峙し始めるにつれて、徐々にマジカル リアリズムの要素が組み込まれ始めます。このように、ザイトリンは、ハッシュパピーの実生活における、想像上の障害によるトラブルを反映しています。テクニックの見事な使い方であり、ウォリスのパフォーマンスに注目です。

バードマン (2014)

マイケル・キートン『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』

映画製作者によるダークコメディです 監督賞、作品賞を含むアカデミー賞4部門を受賞した『イニャリトゥ』。リガン・トンプソン ( マイケル・キートン ）は、流れ着いた元アクション映画スターであり、演劇の翻案でブロードウェイデビューを決意する。しかし、初日の夜に向けて一連の障害が山積みになり始めると、リガンは自分が尊敬されるアーティストになる資格があるのか​​疑問に思う。

映画の中でリガンを初めて見たとき、彼は足を組んで座り、空中に浮かんでいます。しかし、彼は魔法のような環境にいるわけではありません。彼は薄暗く、散らかった、ありふれた劇場の楽屋にいる。映画全体を通して、イニャリトゥは現実と超現実の間のこの正確な並置を使用して、リガンの精神状態の躁病的な性質を強調しています。これに伝説の撮影監督が加わり、 エマニュエル・ルブゼキ の長く安定したショットは、美しく、しばしば催眠術のような魔法のリアリズムを生み出します。

ボーダー (2018)

これ Swedish film from direcにr and co-writer アリ・アッバシ 『』はファンタジーのジャンルにまったく新しい層をもたらした忘れられない物語です。スウェーデンの作家による短編小説が原作 アジュビデ・リンドクヴィスト , この映画は2018年のカンヌ国際映画祭で好評を博し、第91回アカデミー賞ではメイクアップ賞とヘアスタイリング賞にノミネートされました。物語は税関職員のティナに続きます（ エヴァ・メランダー ）、彼女は独特の優れた嗅覚を使ってスーツケースの中の違法密輸品を見つけます。しかし、謎のヴォーアとの出会いにより、彼女が自分自身と自分の世界について知っているすべてが疑問にさらされます。 エーロ・ミロノフ ）。

映画の冒頭では、ヴォーアとティナを取り巻く世界は私たちの日常とまったく同じように見えます。しかし、二人は絆を深め、ティナは自分が違うことを知りながらも、自分のアイデンティティには予想以上のものがあることに気づきました。アッバシは、ホラー、超自然、魔法のリアリズムの要素をブレンドして、ティナの感情的な旅を高めます。彼女がヴォーアとの生活に魔法と美しさを見つけるまでは、すべてが臨床的で不毛です。魔法のようなリアリズムがティナに新たな希望をもたらし、最終的にはこのジャンルで最も予測不可能な映画の 1 つを生み出します。