チャーリー・コックス、『デアデビル：ボーン・アゲイン』フィナーレのパニッシャーとの戦いについて、これまで気づかなかった隠された詳細を明かした

デアデビル: ボーン・アゲイン 視聴者の間では人気があるかもしれないが、Netflix のオリジナル シリーズほど満場一致で批評家から高く評価されているわけではない。特にリバイバル版のアクションシーンは意見が分かれており、熱心なファンですらマット・マードックのアクションシーンと比較している（ チャーリー・コックス ）最近の乱闘は、からの絶妙に振り付けられた戦いに不利です 命知らず 。一部の作品では視覚効果の顕著性が顕著になっていますが、 生まれ変わる 』のシーンでは、創造的で実用的なスタントワークがまだたくさん行われており、コックスと映画制作チームのメンバーからの最近のコメントは、マットの新しい戦い、特にパニッシャーことフランク・キャッスルとの気の進まないチームアップがどのように強調されているかを強調しています。 ジョン・バーンサル ）最初のシーズンのフィナーレで、 より細心の注意を払ってデザインされ、ストーリーの意味が重ねられています 彼らが信用されるよりも。

「デアデビル: ボーン・アゲイン」のフィナーレの戦いでは何が起こるのか?

エピソード9「ストレート・トゥ・ヘル」では、ニューヨーク市全域を停電させた後、ウィルソン・フィスク/キングピン( ヴィンセント・ドノフリオ ）入院中のマットを暗殺させようとする。しかし、マットはこっそり病院を抜け出し、共通の友人であるカレン・ペイジに代わってマットを安全な場所に送り届ける手伝いをすることに同意し、フランクが待つアパートに戻る（ デボラ・アン・ウォール ）。その後、フィスクは次の暗殺者候補として市長政権を支援する汚職警察官のチームを配備するが、 マットとフランクは犯罪と戦うコスチュームを着て待ち伏せし、彼らを倒します。 .

Netflix シリーズのいくつかの最も有名な戦いとは異なり、このシーンは単一の連続ショットで撮影されず、そのように見えませんが、ショットの長さと編集 (または、場合によっては編集がないこと) が全体の効果に重大な影響を及ぼします。 コックス氏は指摘した マットのみに焦点を当てたショットのほとんどは 24 フレーム/秒の標準フレーム レートで撮影されているのに対し、フランクに焦点を当てたショットはほとんどが 96 フレーム/秒で撮影されているため、スローモーションのように表示されます。コックスは、これは次のように解釈できると述べています。 マットの行動の認識とフランクと警官の認識の違いを視覚的に反映 .

『デアデビル：ボーン・アゲイン』は完璧ではないが、マット・マードック役のチャーリー・コックスの演技は間違いなく完璧だ

彼は悪魔的に良い俳優だ。

この解釈の下では、フランクのショットは、マットが残された超人的な感覚から受け取る膨大な量の情報によって、盲目のマットが他の男たちの動きをどのように知覚するかを大まかに近似したものと見なすことができ、フランクと警官が（より良い言葉が見つからないが）スローモーションで動いているように見えます。対照的に、警官の通常の視点では、マットの機動の信じられないほどのスピードと敏捷性がさらに強調され、その一部は非常に速いため完全に理解するのが難しく、それがなぜ彼が敵をこれほど迅速に圧倒するのかを示しています。これは、 命知らず コミック、以前のシリーズ、さらには 2003 年の実写映画でも、物語の実際の世界では他の人には見えないマットのスーパーパワーを描くという挑戦が、皮肉なことに、 スーパーヒーローのジャンルで最も創造的なビジュアルストーリーテリングのいくつか 、キャラクターの盲目にもかかわらず。

『デアデビル: ボーン・アゲイン』の戦闘シーンが物語の鍵となる

Variety、コックス、監督らのインタビューで ジャスティン・ベンソン そして アーロン・ムーアヘッド 、スーパーバイザースタントコーディネーター フィリップ・シルベラ シーンをデザインするプロセスと、その中で行われた創造的かつ技術的な決定についてさらに詳しく説明しました。ベンソンとモーヘッドは特にフランクの部分の高いフレームレートに焦点を当てており、これがシーンがキャラクターの戦闘スタイルの致命的な残忍さを強調するいくつかの重要な方法の 1 つであり、それがひいては彼に本質的に結び付いている道徳的および哲学的問題に注目を集める方法であると説明しています。彼らが指摘しているように、確かに暴力的であり、それ自体がある程度疑わしい一方で、マットの正確でアクロバティックな打撃には、ほとんどダンスのような性質もあり、それが彼の戦闘シーンの多くを印象的で見て楽しいものにしています。より直感的な振り付けとナイフや銃器の暴力的な使用を伴うフランクの戦いの部分により多くの上映時間を費やすことで、 生まれ変わる 視聴者の注意を彼のやり方がどれほど残忍であるかに強制的に留めさせる 、たとえフランクの敵対者とその犯罪がどれほど堕落していても、そのような暴力が正当化されるのかという問題を引き起こし、強調しています。

映画製作者たちは、その方法についても説明しています。 撮影時間が長くなることで、フランクが犯罪者を殺したことで得られる不穏な安堵感を強調するバーンタールの表情がより明白になると感じている 。フランクが引き起こした大虐殺の長く続く描写は、マットが戦闘前、戦闘中、戦闘後にフランクの殺害に反対したにもかかわらず、彼と協力することを選択したマットとカレンの倫理観にも疑問を投げかけています。それでも、シーンの彼の部分の審美的に心地よい性質は、視聴者がマットについてどのような疑問を抱いていても、そしてさらに適切なことに、彼が自分自身についてどのような疑問を抱いていても、彼は依然として最終的には本物のスーパーヒーローであり、このジャンルの始まり以来、観客が応援するのが大好きな親切なスーパーヒーローであることを強調しています。

このシーンは、マットとフランクの関係を対立させる両者の違いを見事に強調しており、コックスと仲間のコメントはそれを示しています。 の 生まれ変わる チームはシリーズのアクション シーケンスに思慮深い方法で取り組みました 。最初のシーズンで最も明白に芸術的な戦いは、おそらくマットと連続殺人犯ミューズとの最初の対決である。 ハンター・ドゥーハン ）、このフィナーレの戦いの決裂が証明しているように、妻と不倫関係にあった男性に対するフィスクの同時攻撃とどのように並行しているかを考えると、多くの点で微妙な点やニュアンスがあります。 デアデビル: ボーン・アゲイン の他のアクションビートは、繰り返し見る価値があります。したがって、元のショーの廊下の戦いやその他の追跡シーケンスは常に象徴的なものであり続けますが、うまくいけば、今後はファンがもう少し寛容になるでしょう 生まれ変わる マットの物語のこの重要な側面に対するアプローチ。