ジェームズ・ボンドのファンは、ITV が 007 映画 25 本すべてを自社のリニア チャンネルに配信し、ITVX 経由で最新情報を視聴できるようにすることで、英国の AVOD ストリーミング プラットフォーム経由でボンド映画が視聴できるようになったのは初めてです。
各映画は、3 月 4 日月曜日に ITV4 で放送される 1964 年の「ゴールドフィンガー」から始まり、送信後 30 日間 ITV で視聴できるようになります。
また、ITVX は、長編ドキュメンタリー『Everything Or Nothing: The Untold Story of 007』や Being James Bond: The Daniel Craig story など、視聴者に楽しめるさまざまな 007 コンテンツを提供します。
では、ボンドのあらゆることを振り返るのにこれ以上の時はないでしょうか?そして、そのためには、ボンド映画をそれぞれ振り返ること以上に良い方法はないでしょう。 Bargelheuser.de の決定版007映画ランキング。
目もくらむような高評価から残念な低評価まで、60 年以上の大画面ボンドを振り返ります。射出座席がないので、ストラップを着用して乗車してください。
すべてのジェームズ・ボンド映画を最悪から最高までランク付け
25. ダイヤモンドは永遠に (1971)
ゲッティ
崇高な『女王陛下のシークレット・サービス』に対する賛否両論の批評を受けてパニックが始まったが、ボンドのプロデューサー、アルバート・R・ブロッコリとハリー・サルツマンは、亡くなった主演ショーン・コネリーに、ジョージ・レーゼンビーの単発出演に続いて再び007を演じるよう説得するために多大な努力をしただけでなく、前作の堅物な口調と感情の成熟を捨てて、大らかなコミカルなヒバリを支持した。
最終的な結果は、これまでのシリーズの中で最も内容も満足度も低い作品となった。とはいえ、007映画にまったくメリットがないわけではないし、『ダイヤモンド・アー・フォーエバー』には少なくとも、不気味なミスター・ウィント（ブルース・グローヴァー）とミスター・キッド（パター・スミス）という記憶に残るサブヴィランが2人登場していることは間違いない。
24. 黄金銃を持つ男 (1974)
ゲッティ
ロジャー・ムーアの007役2作目は、クリストファー・リー演じる凄腕の暗殺者フランシスコ・スカラマンガというボンド史上最高の悪役の1人を誇り、不気味な娯楽施設でボンドが名ばかりの悪役と対決する史上最高の最終対決も言うまでもない。しかし、これらの救いはさておき、TMWTGGは疲れていて刺激がないと感じており、シリーズの刷新は『私を愛したスパイ』から3年間の中断を経て行われることになっていたため、ムーアはショーン・コネリーのより野蛮なバージョンのキャラクターによく似たボンドを演じることに不安を感じているようだ。
23. ダイ・アナザー・デイ (2002)
袋
ピアース・ブロスナンの映画の中で最も泡沫作品であるという評判があるが、『ダイ・アナザー・デイ』は最初の1時間でエージェント007を未踏の領域に押し込む試みをしている――のちにダニエル・クレイグ映画がこれを行って、批評家からはるかに高い評価を得ることになる――ボンドは捕らえられ拷問を受け、肉体的にも精神的にも傷を負っていることが明らかになる。しかし、氷の宮殿、レーザー、目に見えない車、そして種族を変える悪役が関与する怪しい陰謀が登場する滑稽な後半では、これらすべてが忘れられ、映画の信頼性は失われます。ブロスナンには白鳥の歌がもっと評価されるべきだった。
22. 殺しの展望 (1985)
ゲッティ
ボンド俳優の007役最後の出演作が最も苦手な作品であることが多いのは奇妙な傾向だが、軽い作品だが良い点がないわけではない『ビュー・トゥ・ア・キル』で再びその傾向が見られる。クリストファー・ウォーケンがナチスの超兵士マックス・ゾーリン役で典型的な風変わりな演技を披露し、グレース・ジョーンズが子分メイデイ役でスクリーンを食い尽くし、パトリック・マクニーがボンドの味方サー・ゴッドフリー役で純粋な魅力を醸し出している。 ティベット – しかし、その主役である彼が60歳を超えて、今ではまったく信じられないほどのアクションヒーローになっているという事実から逃れることはできません。
21. 慰めの量子 (2008)
Danjaq, LLC、United Artists Corporation、Columbia Pictures Industries, Inc
ダニエル・クレイグのボンド役デビュー作は、007のより地に足の着いた複雑な描写と、それまでの幻想的な世界で観客を驚かせたが、その続編は波乱万丈のスタートとなった。
いいえ、私たちが話しているのは、イアン・フレミングの短編小説の 1 つから取られた、あの衝撃的なタイトルのことではなく、作家のストライキにより、QoS は脚本が完成していない状態で撮影を開始し、それがひどくむらのある最終作品に現れたという事実であり、ボンドにとって説得力のある弧や彼が立ち向かう真の偉大な悪役に欠けています。
The movie kind of works, Craig himself said in the 2021 docs-film Being James Bond.それはカジノ・ロワイヤルではありません、そしてそれはいつもそうなるでしょう…それは[…]セカンドアルバム症候群のようなものでした。
20. スペクター (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.、Danjaq, LLC、および Columbia Pictures Industries
スタートレックのファンは、そのシリーズの奇数番号の映画はすべて期待を裏切るというルールを誓っていたが、同様のことがダニエル・クレイグ・ボンド映画にも当てはまり、『カジノ・ロワイヤル』と『慰めの報酬』の二本立ての後には、まず崇高な『スカイフォール』が続き、次に肥大化した『スペクター』が、クリストフ・ヴァルツの『ブロフェルド』（現在は何らかの理由で再発明されている）を介して過去の4本の映画の出来事を信じられないほど結び付けようとする試みでつまずいている。として ボンドの長い間行方不明だった養兄弟）、撮影中に重傷を負った落ち着いたクレイグが、映画のより幻想的なトーンとぐったりとしたクライマックスに苦しんでいるように見えるのを見る。
当初、シリーズからの降板を構想していたクレイグは、ボンド役としての最後の出演にふさわしい人物であり、予定よりも時間がかかったものの、最終的には出演を果たした。
19. オクトパシー
ゲッティ
本当に残念なボンド映画は数えるほどしかなく、このランキングでは依然として下位に位置しているが、『オクトパシー』は徹底的に面白い大騒ぎで、ルイ・ジョーダン演じる穏やかで邪悪なカマル・カーンという記憶に残る悪役、映画のタイトルキャラクターを演じたモード・アダムスの恐るべき演技、ソ連の将軍オルロフを演じたスティーヴン・バーコフの全くワイルドな転向、そして我々の最愛のQ（デズモンド）のいつもより大きな役を提供している。 ルウェリン）。この映画には、冒頭の009の捜索と殺害から、ロジャー・ムーア演じるボンドがピエロの格好をしながら核爆弾を解除するまで（驚くべきことに、このシークエンスはほぼ完全にストレートに演じられた）、記憶に残る舞台装置がいくつかある。
18. フォー・ユア・アイズ・オンリー
ゲッティ
スター・ウォーズのムーンレイカー悪用のあと、文字通り、ボンドを地球に戻す『フォー・ユア・アイズ・オンリー』は、おそらくロジャー・ムーア監督のシリーズの中で最も堅実な作品であり、伝統的には泡立てた料理のイメージが強いが、この（やや）気骨のある作品は実際にご褒美として機能しており、キャロル・ブーケが復讐に燃える孤児メリーナ・ハブロック役で魅惑的であり、トポルはエージェントと画面上で楽しいパートナーシップを築いている。 007.
さらに、FYEO では、映画に登場する盗まれた ATAC (自動標的攻撃通信装置) であるマクガフィンを取り戻すために MI6 と協力するという、定期的な同盟者のゴーゴル将軍 (ウォルター ゴテル) の通常の役割を興味深い転覆させています。
17. ムーンレイカー
ゲッティ
かなり突っ込みどころがあり、ムーンレイカーはボンドの最高に愚かなところもあるが、宇宙空間での滑稽な展開はともかく、冷酷な殺人鬼ジョーズが恋に落ち、自分のやり方の間違いを知るのがこの映画のどん底であるが、実際には多くの人が評価しているよりもはるかに実質的な内容だ。
この映画の前半は、前作『私を愛したスパイ』と同等の素晴らしさで、貪欲な猟犬に追われるコリンヌ（コリンヌ・クレリー）、遠心分離機とのボンドの遭遇など、数々の記憶に残るシーンが描かれており、ロジャー・ムーア監督の007がマイケル・ロンズデール演じる都会的な悪役ヒューゴ・ドラックスと対峙し、ボンドの悪役史上最高のワンライナーを披露する。 （ボンドさん…あなたは、あなたのために面白い死を計画しようとする私の試みをすべて無視しました。）
その後に続くSFのおバカ劇を見てどう思うかは人によって異なるかもしれないが、映画のクライマックスでQ（デズモンド・ルウェリン）が再突入を試みるセリフを言うときは、笑いを抑えるように努めてほしい。
16. ノー・タイム・トゥ・ダイ
MGM
おそらくシリーズ史上最も物議を醸した作品で、爆発的なエンディングに対するファンの反応は激怒から、クレイグの007を殺してしまったと感じた人まで多岐にわたるが、このヒーローの悲劇的な解釈にふさわしい見送りとなった『ノー・タイム・トゥ・ダイ』は、ボンド役としての俳優の最高傑作の高みには及ばなかったが、ぶかぶかだった前作からは顕著に改善されていた。
ただし、『スペクター』と同様に、その風変わりな要素のいくつかは、クレイグのボンドのより地に足の着いた世界に完全にうまく統合されていません。彼の時代のこのクライマックスは、秘密諜報員の人間性とその脆弱性をこれまで以上に深く掘り下げ、彼に家族さえ与えます。それは、女王と国だけを超えて、ついに戦い、生き、そして死ぬためのものです。
一度観てしまうと、クレイグの時代がこれ以外にどうやって終わったのか想像するのはちょっと難しい。ただ拷問を受けたスパイをレア・セドゥ演じるマドレーヌ（再び）と夕日の中へ連れて行き、今度は幼いマチルド（リサ＝ドーラ・ソネット）を連れてというだけだったら、これほど満足のいくものではなかったはずだ。
そうは言っても、次に来る人が自分なりの方法でボンドを再発明して、おそらくもう少し冗談めいたユーモアを再導入することもできます。結局のところ、これは常に再発明で成功してきたフランチャイズです。
15.トゥモロー・ネバー・ダイ
袋
ピアース・ブロスナンの2度目のボンド役出演は、デビュー作の重要な輝きを完全には取り戻していないかもしれないが、それでも、彼自身が絶好調で、腐敗したメディア王エリオット・カーバー（ジョナサン・プライス）と対決する中で、楽しい楽しい時間であることに変わりはない。
核の大惨事を回避するために007が空へ飛び立つ野心的なオープニングシーケンスから、シリーズの最も記憶に残るシーケンス（後部座席からリモコンでBMWを運転しながらカーチェイスに参加するボンド）と脇役たち（何よりもヴィンセント・キャベリ演じるプロの暗殺者カウフマン博士）が詰め込まれた2時間の熱狂的な楽しみが詰まっている。
さらに、ボンドのかつての恋人パリス・カーヴァーの登場で、TND はボンドのキャラクターに感情的な複雑さを加えようとする、ダニエル・クレイグ以前の注目すべき試みを示しています。
14. ザ・ワールド・イズ・ノット・イナフ
ゲッティ
ひどく過小評価されている（実際、ブロスナンのボンド全体がそうである）が、『ワールド・イズ・ノット・イナフ』を思い浮かべるとき、ほとんどの人はクリスマス・ジョーンズ博士という名前の核科学者役にキャストされたデニス・リチャーズを無視することはできない。しかし、ピアースにとって3度目の出演となるこの作品は、爆発やワイルドな追跡、多彩な悪役を背景にもう少し深みのあるキャラクターストーリーを語ろうとするクレイグ時代を再び予感させるもので、007はソフィー・マルソー演じるエレクトラ・キング（そこにはヴェスパー・リンドの影）に陥り、裏切られ、その過程で心が傷つき、肩に重傷を負う。
さらに、シリーズのベテラン、デズモンド・ルウェリンとの微妙で感動的な別れ、ボンドの敵であるヴァレンティン・ズコフスキー役のロビー・コルトレーンの楽しいひととき、テムズ川でのボートチェイスなど、何が気に入らないでしょうか？
13. 人生は二度だけ
クレイグ時代のボンドシリーズは、シリーズの刷新と活性化に向けたあらゆる努力が成功を収めてきたものの、常に再検討する価値のある特定の比喩やキャラクターが存在することを認識していました。その中には、007 の宿敵エルンスト・スタヴロ・ブロフェルドも含まれます。
このキャラクターは、実際には顔も見えずに『ロシアより愛をこめて』でデビューしましたが、ブロフェルドの正式な紹介が行われたのは、ショーン・コネリーの最初の5本の映画の最後の映画でした。ここでは、彼の後継者の誰にも勝ることのない素晴らしい演技で、素晴らしく不気味なドナルド・プレジャーが演じました。そして、それに先立って行われた4本のボンド出演作は、間違いなくより力強く、より結束力のある映画だった――そして日本文化のこの映画の扱いには現代のほとんどの観客がひるむだろう――『007は二度死ぬ』は見事にぶっ飛んでいて束縛されておらず、スペクターの空洞になった火山の隠れ家は今では伝説の産物（そして執拗なパロディ）となっている。
12. サンダーボール
ゲッティ
インフレを調整してもなお、興行収入で最大のボンド映画のひとつである『サンダーボール』は、イアン・フレミングの突飛な小説のひとつからインスピレーションを得て、おそらく最初の大ヒット作ボンドを製作した。ハイジャックされた原爆2発でNATOに身代金を要求するスペクターの物語は、（やや）地に足の着いた前作では提供できなかった広さと壮大さの感覚をもたらしている。
アクションシーンが水中であるため、一部のシーケンスが遅れていることはあるが、このカラフルな 1965 年の映画には、他に気だるいところはほとんどなく、アドルフォ・チェリ監督の眼帯姿の『エミリオ・ラルゴ』（「あなたは私に邪悪な目をしたいのね？」）でカリスマ性あふれるショーン・コネリーが史上最高の悪役と対決し、シリーズで最も記憶に残る女性主人公 2 人とロマンスを繰り広げる。の形 クロディーヌ・オージェ演じるドミノとルチアナ・パルッツィ演じる悪役フィオナ・ヴォルペ。
この映画の非公式リメイク版（1983年の『ネヴァー・セイ・ネヴァー・アゲイン』は、フレミングの原作本の権利をめぐる法的争いの一環として制作された）にも楽しみがあるが、これがこの本の決定的な映画化であることに変わりはない。
11. ドクター・ノー
サンセットブルバード/コービス、ゲッティイメージズより
すべての始まりに戻って、その後の作品と比較すると、1962 年の『ドクター・ノオ』は比較的無駄を省いた作品であり、映画の大部分はスパイ仲間の失踪に対するボンドの捜査を描いている。しかし、その後の派手な作品と比較すると、そのシンプルさには魅力があり、映画の最後の演技はビンテージのボンドであり、名ばかりの悪役クラブ・キーの邸宅への007の旅によって、彼と観客の両方を機械のドラゴン、狂った超悪役、豪華な極秘本部が存在するSFの世界に連れて行きます。
しかし当時も今も、この映画の最大のセールスポイントはショーン・コネリーの演技だ。彼のボンドは、おそらく後に彼が成り立つよりも少し落ち着いていないかもしれないが、ここでの彼の仕事は、今まで見た中で最も自信に満ちたカリスマ性のあるキャラクターのデビュー作の一つであることに変わりはない。
象徴的な瞬間が詰まったこの映画の中で、特にウルスラ・アンドレス演じるハニー・ライダーが海から現れる場面は、間違いなく傑出しているのは、この映画のボンド、ジェームズ・ボンドへの導入部です。その瞬間、私たちは皆、そのキャラクター、映画、そしてシリーズに夢中になりました。
10. 生きて死なせてください
ゲッティ
ロジャー・ムーアのジェームズ・ボンド007としての最初の映画も、彼の最高傑作のひとつだ。彼のその後の取り組みや、特にその広範なユーモアのセンスはファンを二分する傾向があるが、ムーアの軽快なタッチはシリーズに新たな活力をもたらした。ショーン・コネリーの後任としての試みが一度「失敗」した後、手綱を引き継ぐだけでなく、そのキャラクターとシリーズを自分のものにしてくれる新たな主役を切実に必要としていたのだ。
ムーアの登場は、ボンドと彼が住む世界の両方を変える。他のボンド俳優がここで彼の代わりになることを想像することは不可能である。ムーアは、よりコミカルでありながら、依然として危険と興奮、魅惑的な悪役で満ちている007の世界の魅力的なバージョンを私たちに導いてくれるからだ。
『生きて死ぬまで』では、最も記憶に残るボンドの敵対者のうち、邪悪な三連単（あるいは四重奏というべきか）の形で、カナンガ / ミスター・ビッグ（素晴らしいヤフェット・コットー）、ティー・ヒ（ジュリアス・ハリス）、バロン・サメディ（ジェフリー・ホルダー）という 3 人の最も記憶に残るボンド敵対者が登場します。そしてもちろん、最も記憶に残るものの 1 つです。 ジェームズ・ボンドのテーマ曲 、映画の主人公と同じように、ウィングスの努力により、前作と十分に似ていると同時に、新鮮で新しいものを提供します。
9. リビング・デイライツ
サンセットブルバード/コービス、ゲッティイメージズより
デビューから次のデビューまで、そしてロジャー・ムーアの登場でかつてはボンドに待望のアドレナリンが放出されたものの、12年と7本の映画を経て、シリーズは再びギシギシにならないように本格的な見直しが必要となった。ボンドは常にサイクルで活動し、物事を元に戻してプロセス全体を再び開始する前に、より大きく、よりとんでもなく成長してきた。プロセスの最も成功した例の1つは、1987年の『リビング・デイライツ』で実現した。
映画シリーズをそのルーツに戻すことを熱望していたティモシー・ダルトンは、前作のダジャレやユーモアをほとんど避けましたが、007 から魅力や魅力を取り除いたことは誰にも決して言わせませんでした。彼のキャラクターに対する見方は、魅力的な行動力を持ち、物語を前進させるダイナミックな力です。
彼のデビュー作は、敵対者の未熟さに少し苦しめられているが、ダルトンとマリアム・ダボ演じるカーラ・ミロヴィとの画面上の相性からは大きな恩恵を受けており、シリーズの中でも最も説得力のあるロマンスの一つであり、実際、ロマンスと呼べる異性との数少ないボンドの戯れの一つである。洗練され、スタイリッシュで、驚くほど繊細なスリラーである『リビング・デイライツ』は、ボンドにまだたくさんの命が残っていることを証明した。
8. 殺しのライセンス
ゲッティ
このリストに載っている、おそらく相応しくない評判を保持している数少ない映画の 1 つである 1989 年の『ライセンス・トゥ・キル』は、シリーズの最低点として却下されることがあります。この作品は、『リビング・デイライツ』の基本に立ち返ったアプローチを行き過ぎて、リーサル・ウェポンのような 80 年代のアクション映画に対抗しようとしてボンドの魅力とスタイルをすべて剥奪した作品です。 （無関係な法的争いにより、この映画の公開後、シリーズは6年間休止となり、その後ティモシー・ダルトンがボンド役として復帰することを拒否したという事実は、おそらくその仮定の助けにはならなかったでしょう。）
実際、『ライセンス・トゥ・キル』は非常にスタイリッシュで、ボンドに期待されるウィットとワイルドなアクションが最高の状態で盛り込まれています。主人公が海の上を裸足でスキーをしてウェイブクレストから脱出し、水上飛行機を強奪するシーンを見て、アクション満載のこのシリーズのベストではないと主張してみてください。
確かに、007が悪党となり、友人のフェリックス・ライター（デヴィッド・ヘディソン）を傷つけた麻薬王フランツ・サンチェス（ロバート・デヴィ）に対する個人的な復讐の使命を引き受けるという標準的な図式から脱却しているのは事実だが、今にして思えばこの映画は、ボンドが実際よりも個人的な復讐に乗り出す、大人気だったダニエル・クレイグ時代の明らかな先駆者であり、それに影響を与えた作品であるように感じられる。ミッション。
これは一部の批評家が示唆するよりもはるかに優れた映画であり、おそらく認識されているよりも影響力があります。
7. 降雨量
スカイフォール ©2012 Danjaq, LLC、United Artists Corporation、Columbia Pictures Industries, Inc. 全著作権所有。 ©MGM
クレイグ時代は、古い007の比喩とシリーズの新しいより現代的な世界観を常にうまく融合させることができたわけではありませんでしたが、おそらく最も成功した試みは2012年のスカイフォールであり、このボンドはアストンマーティンDB5のハンドルを握り、再びマネーペニー（ナオミ・ハリス）やQ（ベン・ウィショー）らと並んで登場し、素晴らしくグロテスクな悪役と対決しました。ハビエル バルデムのラウル・シルバ。
しかし、最も重要なことは、この物語が他のボンド時代には適合しないと依然として感じられた物語であり、ヒーローのルーツだけでなく、道徳的曖昧さと大きな個人的喪失のテーマを探求しているということです（安らかに、ジュディ・デンチのM）。
ショットガンを持ったアルバート・フィニーが「スコットランドへようこそ！」と吠えています。彼の縄張りに侵入してきた2人の凶悪犯を排除した後。愛してはいけないものは何ですか？
6. 私を愛したスパイ
ゲッティ
彼の前のコネリーと同様に、ロジャー・ムーアも最初は強かったが、彼の時代のピークは007としての3回目の出演で来たことにほとんどの人が同意するでしょう。
1974年の『黄金銃を持つ男』が誰も期待していたものではなかった後、ボンドのクリエイティブチームは時間をかけて（当時前例のない3年間の映画中断）検討を重ね、大作の範囲とスケール、豪華なセットピースなど、コネリーの後期映画の最高の性質と、ムーアの登場によって導入されたタッチの軽さを組み合わせた映画を制作した。
ボンドは、誇大妄想狂のカール・ストロンベルク（鋼鉄のようなカード・ユルゲンス）と、地上世界を根絶し、海底に新しい文明を築こうという彼の計画を阻止しようと奮闘し、また、ボンドが以前の任務で恋人を殺したライバルエージェント、アーニャ・アマソヴァ（バーバラ・バック）と対決するという、絶対的な大騒ぎとなるが、このプロットの部分は、主にバッハの演技のおかげで、映画に予想外の感動を与えている。 角。
それだけでなく、リチャード・キール監督の『ジョーズ』では、シリーズで最も記憶に残る大型車両の 1 つである、水中を走る車も登場します。本当に、これ以上にうまくできる人はいません。
5.ゴールデンアイ
キース・ハムシャー/ゲッティイメージズ
ピアース・ブロスナンの007デビュー作は、当時シリーズの小康状態と考えられていた期間を経て、6年間という前例のない映画間隔を経て、ボンドシリーズを復活させるといううらやましい任務に直面した。
今にして思えば、シリーズの比喩への承知したうなずきの一部は今となっては高圧的に感じられる――ボンドの何気ない女ぶり、大酒飲み、そしてキャッチフレーズ（動揺しているが興奮はしていない！）はすべて、さほど微妙ではないジャブのひとつや二本に入っている――だが、その他すべての点において、『ゴールデンアイ』はソフトリブートを行う方法の完璧な例であり、ボンドを90年代の最高のアクション映画に引き継ぎながら、守り続けてきたものを何一つ失うことはない。 過去 30 年を超えて戻ってくる観客。
ブロスナンは、最初から主役として信じられないほどの自信を持っており、一方、ショーン・ビーン演じる危険なアレック・トレヴェリアンは、ボンド役のオーディションが不合格となった後、敏腕プロデューサーによって元006役（まさに007の暗い裏返し）としてキャスティングされ、史上最高のボンド悪役の一人に挙げられている。
激しい競争にもかかわらず、シリーズの長い歴史の中で間違いなく最高の Q の実験室シーンもフィーチャーされています (それに触れないでください。これは私の昼食です!)。
4. ゴールドフィンガー
ゲッティ
豪華なプレタイトルのシーケンス、風変わりな手下（ハロルド坂田のほぼ無言の致命的なオッドジョブ）、非常に暗示的なあだ名を持つボンドガール（オナー・ブラックマンの真面目なパイロット、プッシー・ガロア）、ベルトを巻いたテーマソング（シャーリー・バッシーの史上最高の曲）、ガジェットを積んだ車（そしてそれらを導入するQの研究室のシーン）、複雑な手法拷問の、 一見友好的なゲームの一環として、007 が宿敵をもてあそんでいる…1964 年の『ゴールドフィンガー』はボンド映画史上最高というわけではないかもしれないが、確かにその上位にはいる。
しかし、『ゴールドフィンガー』がボンド映画の中で最も決定的で影響力のある作品であることは疑いの余地がありません。
前作 2 作で多くのフランチャイズの比喩が確立されたことは間違いありませんが、シリーズがその公式をしっかりと確立したのはショーン・コネリーの 3 作目であり、それがなければボンドは完全にボンドであるとは感じられない、さまざまな要素の買い物リストで構成されていました。
それはまた、シリーズの転換点でもあり、007 がまさにふさわしく興行収入の真の金字塔となり、ボンドのアストンマーティン DB5 のミニチュア版が 1964 年のベストセラー玩具になったことで、真の文化現象となった点でもありました。
『ドクター・ノオ』と『ロシアより愛をこめて』がなければ、ボンド映画は存在しなかったでしょうが、『ゴールドフィンガー』がなければ、これほど長く生き残ることはできなかった可能性が非常に高いです。
3. ロシアより愛をこめて
サンセットブルバード/コービス、ゲッティイメージズより
ショーン・コネリーの2作目のボンド映画をその後の映画よりも上位に置くのはおそらく議論の余地があるが、『ロシアより愛をこめて』は、陰謀、魅力、そして本当にしびれるようなアクションシーンが詰め込まれた緊張感のある冷戦スリラーである『ゴールドフィンガー』よりも、ほんの少しタイトで、よりシャープで、スリリングだ。
特に、ボンドとドナルド・レッド・グラントのオリエント急行の試合は今でも迫力があり、よく模倣されますが、決して良くなることはありません。
また、シリーズ史上おそらく最高のアンサンブルキャストをフィーチャーするという栄誉も今でも保持しており、そして厳しい競争もあるが、ペドロ・アルメンダリスがボンドの味方ケリム・ベイ役で完全に魅力的で、ヴラデク・シェイバルがチェスマスターでスペクターエージェントのクロンスティーン役で見事なぬるぬる役、ロッテ・レーニャの恐ろしく裏切り者のローザ・クレッブ、そしておそらく何よりもロバートが出演している。ショーって誰だよ スペクターの暗殺者グラントは、ボンドにとって確かな脅威だと本気で感じたことのある数少ない敵の一人として、完全に魅惑的だ。本当に何というパフォーマンスでしょう。
2. カジノ・ロワイヤル
コロンビアの写真
ダニエル・クレイグの最高傑作をめぐっては、本作と『スカイフォール』が熾烈な争いとなっているが、2006年の公開時に『カジノ・ロワイヤル』が与えた影響を考えると、本作のほうがより重要な映画であり、クレイグの時代を007として決定づけた作品であることが際立っている。
シリーズ前作（2002年の『ダイ・アナザー・デイ』）、そして（少なくとも当初は）クレイグがボンド役にキャスティングされたことへの冷遇を受けて、本作はシリーズの要点となり、もう一度劇的に改革しなければ歴史のゴミ箱に捨てられるかという分岐点となった。
次に何が起こったかは誰もが知っています – ボンドは批評家を再び叱責し、かつて神聖視されていたかもしれないすべてのもの（皮肉！ガジェット！マネーペニーやQらの「007ファミリー」）を取り除き、鋼鉄だが同情的なクレイグが演じたキャラクターの活性化されたバージョンを解き放つことによって、現代の大ヒット映画の世界で主要なプレーヤーとしての地位を再確立しました。
彼の『007』デビュー作では、ヴェスパー・リンド役のエヴァ・グリーンと悪役ル・シッフル役の絶対的な魅力を放つマッツ・ミケルセンによるセンセーショナルなターンによって、私たちの主役は適切にサポートされました。
イアン・フレミングの最初のボンド小説の骨格を取り、それを中心に、本当に危険で予測不能な点があると感じられるアクション・スリラーを構築した本作は、このシリーズが長年感じてきた中で最もエキサイティングで挑戦的なものでした。クレイグ時代はともかく、『カジノ・ロワイヤル』は史上最高のボンド映画のひとつだ。
1. 女王陛下のシークレットサービスについて
サンセットブルバード/コービス、ゲッティイメージズより
ボンドファンは、世界中で『女王陛下の秘密諜報員』を再評価する時間を常に過ごしてきた――いや、少なくとも半世紀は――そして、ジョージ・レーゼンビーがエージェント007として唯一出演したことに対する一般のコンセンサスは、年月を経て根本的に変化した。
かつては不発であり、プロデューサーたちが次回作でショーン・コネリーを引き戻すために必要な資金を出さなかったらシリーズは沈没していたかもしれない恥ずかしい異常事態だと思われていたが、時の経過はOHMSSに優しく、今では多くの人々からボンド映画の中で最高のものとみなされており、ピーター・ハントが緊張感をもって監督したアクションシーンを備えた魅力的なスリラーと、主演2人によって輝かしい命を吹き込まれた悲劇的なラブストーリーの両方である。 ジョージ・レーゼンビーとダイアナ・リグ。
特にレーゼンビーの作品は、長年にわたり多くの評価を得てきたが、その記憶はごまかしており、一度きりのボンドとしての彼の地位が、ここでの彼の演技がうまくいかないのではないか、あるいはコネリーが出演していれば映画はさらに良くなったのではないかという誤解を招いているようだ。
実際、この映画が成功した理由の多くは、レーゼンビーのおかげだ。おそらく、起用されたときの俳優の相対的な経験の浅さの結果として、彼のボンドは前作に比べて自信がなく、無敵ではないと感じている。それが彼を、007が恋に落ち、引退し、その後驚くべき個人的損失を被る冒険を描いたこの映画の完璧な主演者にしている。
リグの快活で心のこもったターンにより、彼女はトレーシー役として完璧なスクリーンパートナーとなり、テリー・サバラス演じるより屈強なブロフェルドは、レーゼンビーの秘密諜報員に立ち向かうのに最適な敵となる。
ダニエル・クレイグの降板を記念して最高のボンドを祝おうとしたときに、シリーズがこの映画に注目したことは物語っている。『ノー・タイム・トゥ・ダイ』では特定の瞬間やセリフをリフし、さらにはルイ・アームストロングの『ウィ・ハヴ・オール・ザ・タイム・イン・ザ・ワールド』の使用を全面的に解禁した。
『女王陛下のシークレット・サービス』は失敗どころか、今や打ち負かすべきボンド映画となった。
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