ディエゴ・ルナ のスター・ウォーズの旅は、メキシコ人俳優にとって一周する瞬間で満ちていた。絶賛されたセカンドシーズン アンドール 』が5月13日に終了した――彼の出演からちょうど10年。 ローグ・ワン：スター・ウォーズ・ストーリー が初めて発表されました。しかし、はるか彼方の銀河系でのルナの時間は、実際にはその 4 か月前、彼が映画のセットにいたときに始まりました。 ジャン・ピエール・ジュネ の カッサノバ 。私の人生が劇的に変わろうとしていることを共有できなかった、と彼はZoomで明かした。ルナは、一週間にわたる目まぐるしい報道活動を経て、スペインに到着したところです。 アンドール の finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, アレハンドロ・ルナ 、誰がそれを秘密にすることができました。）
のように アンドール , ローグ・ワン 長いプリプロダクション期間があったが、ルナはそれが成功の理由だと信じている。 ギレルモ・デル・トロの 映画製作の不可能性についてよく引用されるコメント。困難に陥ったとき、人はよりリスクがあり、よりエキサイティングな決断を下すことになる、とルナ氏は指摘します。私は思う ローグ・ワン 大きなリスクを冒していました。彼はまたルーカスフィルムを称賛し、 キャスリーン・ケネディ 映画だけでなく、前編シリーズにもリスクを負ったことに対して。当時、ルナは彼と アラン・テュディック キャシアンとK-2SOの出会いの話をするために戻ってくると冗談を言ったが、それは撮影現場での空想に過ぎなかった。一緒に仕事をしている人たちに、旅を楽しんでいることを伝えようとして、そのようなジョークが起こり始めたのだと思います。
2年後、ルナがキャシアンに関する新シリーズの制作について電話を受けたとき、そのジョークは現実のものとなった。しかし詳細は曖昧で、ショーランナーの変更やさまざまな遅れによってプロセスは難航した。私はとても遠くにいて、それまでは他のことをたくさんしていました。 トニー[ギルロイ] 入ってきた。
ギルロイはこのシリーズに必要な人生の衝撃であることが判明したが、ルナはクレジットされるべきところはクレジットすると主張している アンドール の success: We were always encouraged to keep going from Kathy そして from Disney. アンドール 『』は当初5シーズンのシリーズになる予定だったが、ギルロイとルナは、自分たちとクリエイティブ関係者全員にとってどれほどの努力が必要であるかをすぐに理解した。計画が 2 シーズンに変更され、最終シーズンはシーズン 1 とシーズン 2 の間の 5 年間にまたがる ローグ・ワン 、迷いはありませんでした。 「次のシーズンはあるのか？」などと心配する必要はまったくありませんでした。 どうやって もう1シーズンだけだと確認しましょうか？」とルナは付け加えた。 「そうだ、君たちが思い描き、約束したことの最後までたどり着くんだ」という気持ちが常にありました。このシリーズは次の目標で終わる場合にのみ成功するため、私たち全員がそこに到達しなければなりません。 ローグ・ワン .
どうやって Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
のセカンドシーズンでは、 アンドール , キャシアンは、自分をメッセンジャーと呼ぶフォースヒーラーに遭遇し、彼は経験を集め、目標に向けて構築してきた人物であると説明し続けます。 何か 。このシリーズはコミュニティに関するものだとルナは言い、キャシアンがフェリックス、アルダニ、ミナラウ、ゴーマン、そしてヤヴィンの反乱軍基地の人々と築いてきたつながりについて話し合いました。彼は、キャシアンが非常に孤独であると指摘しながらも、キャラクターの人間関係の重要性と、シリーズ全体を通してそれらのつながりが失われていくことを強調しています。
それを分析してみると、スター・ウォーズの世界や政治的、社会情勢を脇に置いて、彼らの個人的な関係という観点から、彼らそれぞれの旅路をただ考えてみるとよいでしょう。彼はシーズン1フィナーレの出来事を引き合いに出しながら、彼からすべてを奪われてしまった、と付け加えた。彼は皆を危険にさらす決断を下したため、逃げなければなりません。その後彼がやって来て、その危険が実際に起こります。彼はすべてを失います。母親も家も失います。私にとって、これらすべての出来事を私の人生の 5 年間でまとめると、「くそー」となります。ああ、なんてことだ、どうしてそんなことを経験できるんだ?;明らかに、彼はそれを経験することができます。 ローグ・ワン ]。明らかに彼は違う。明らかに、彼は私にないものを持っています。しかし、コミュニティへのニーズは、ルナと彼のキャラクターの間に共通するものの 1 つです。
ルナさんの俳優としてのキャリアは、まだ7歳の時に始まったが、彼にとって演技は父親のそばにいるための手段だったと彼は説明する。実際の演技経験とは何の関係もありませんでした。正直に言うと、それは父の世界や人生の一部ではないことへの恐怖の方が大きかったです。母親は衣装デザイナー フィオナ・アレクサンダー は2歳のときに亡くなりましたが、劇場は彼に彼女が誰であるかを思い出させました。メキシコでは劇場の全員が彼女と一緒に仕事をしていたので、演劇界からたくさんの愛を私は受けていました。どういうわけか、それは母に近づく方法であり、誰も父を連れ去らないようにする方法でもありました。
それは母に近づくための方法でした。
ルナは、毎晩午後 11 時以降外出することを許可された数少ない子供の一人だったため、ナショナル シアター カンパニーでの初めての舞台作品を振り返ります。父は、実際に私を許すほど冷静だったのか、それとも無責任だったのかわかりません。でも、私は今でも私の参考になっている俳優たちと一緒にそれをやっていました。のパフォーマンスでした ハインリヒ・フォン・クライスト の 壊れた水差し それが最も大きな影響を与えました。その理由は複数あります。私たちは母に敬意を表してそれを行いました。制作を始めたとき、私は16歳でした。私の父がセットデザイナーで、私の母のとても親しい友人だったハロルド・フレミングという素晴らしいドイツ人監督がミュンヘンからショーを監督するために来ました。
プロダクションが主演した ダニエル ヒメネス・カチョ に主演した アルフォンソ・キュアロン の directorial debut, ヒステリーの時代の愛 。かなり挑戦的なショーでしたが、とても成熟していて、とても面白かったです。腐敗した判事の話なので、それをメキシコで演じるのはとても面白かったです。また、彼らは母の仕事を尊重してくれたので、それは私にとって非常に重要でした。キャスト全員が私の母を知っていました。
プロデューサーはルナに、注目すべき人々に注目を集める方法を教えた
ディエゴ・ルナ photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Bargelheuser のスティーブン・シムコによる写真撮影キュアロン監督作品に出演した後、 そしてあなたのお母さんも 彼の長年の友人の向かい側 ガエル・ガルシア・ベルナル , ルナはメキシコに戻って演劇でのキャリアを続けるだろうと信じていました。代わりに、彼は主演し、プロデュースしました ウィリアム・シェイクスピア全集 。ルナが説明するように、この作品をまとめることで、私が今日何であるか、そして私が何をしているのかについて多くのことを彼に学びました。
電話を待っている俳優にはなりたくありません。ドアをノックする俳優にはなりたくない、とルナは賢明にアドバイスし、この業界で 40 年近くを過ごしてきた彼は、自分でプロジェクトを作る俳優になることを学んだと述べています。演劇はその自由を与えてくれます。フィルム撮影に必要な道具は必要ありません。俳優は簡単にプロデューサーになれます。最終的には、誰かがそれを目撃しているだけでいいからです。それで、その劇は私にとって重要でした。それ以来、私は演劇で俳優として行うほぼすべてのことをプロデュースしているからです。映画のプロデュースを始める前に、私は演劇のプロデュースを始めました。
ルナとベルナルはその後、Canana Films という 2 つの制作会社を設立しました。 彼らは2018年に撤退した 、ラ・コリエンテ・デル・ゴルフォ。どちらも、映画製作に対する共通の愛情と、映画に対する深い理解の延長線上にあります。 なぜ 物語を語ることが重要です。
私にとって、注目に値する人たちに注目を集めるのも重要だとルナは説明します。俳優として、あなたは多くの注目を集めますが、時にはそれに値しないこともありますが、時にはそれをどう受け止めればよいのか分からないこともあります。プロデュースすると、実際に誰がその注目に値するのかがわかります。監督や脚本家に会ったり、「これは世に出さなくてはいけない」と思うような物語に出会ったりすることがあります。もし私がそれについて何かできるなら、演技の周りで時々起こるこのばかばかしいことすべてが役に立ちます。
私たちは視点にこだわります。
二人はまた、旅行ドキュメンタリー映画祭であるアンブランテを設立しました。 エレナ 強い そして パブロ・クルス 、目的を持って映画を宣伝するという同じ野心を念頭に置いています。ある視点にこだわりがあると感じるとき、私はそういう映画を見るのが好きなんです。全員を喜ばせようとする取り組みをすると、恐ろしいことが起こる可能性があります。したがって、会社を設立し、視点に確実にコミットし、これらの人々がストーリーを語れるよう支援することも、私たちにとって非常に重要です。この精神を彼の演劇のルーツ、つまりコミュニティの感覚とストーリーテリングの重要性がすべての作品の中心であると結び付けると、ルナはすぐに同意します。
私はそれをさらに進めたいと思います。なぜなら、そうすることで、コミュニティの強さ、つまりコミュニティを構築するだけでなく、全員が同じ理由でそこにいることの重要性を感じ、理解できるからです。しかしそれだけではありません。劇場はこれが何であるかを思い出させます。ルナは、映画やテレビにはない、ライブの観客と毎晩起こる共同体験に驚嘆します。演劇の美しさは、すべてがその場にいる全員に同時に起こっているという事実であると語る彼の声には興奮が漂っています。
それは俳優、監督、さらにはプロデューサーやデザイナーの視点を変えると思います。映画は人々が実際に物語を受け取る方法からあなたを遠ざけますが、演劇は重要な瞬間にそれを思い出させます。そうすれば、自分の旅がそれに関するものであるかどうかが重要であることがわかります。時々、自分の旅に迷っている人を見かけますが、それは演劇から来ているのだと思います。一方的に考えさせられます。私もいつも観客の一員だと思っています。
