ヴァイオレット・エヴァーガーデンは愛を通していかにして人間性を取り戻したか

日本のアニメは、通常西洋のアニメーションでは触れられない、深くて病的なテーマを探求することに慣れています。子供やティーンエイジャーが主人公の戦争に焦点を当てた物語が特に普及しており、何十年にもわたってアニメは特に少年兵に魅了され、彼らの精神を分析し、道徳的対立の中心に据えてきました。 新世紀エヴァンゲリオン そして 進撃の巨人 おそらく最もよく知られた例ですが、 ヴァイオレット・エヴァーガーデン 戦時中のテーマに新たな内省的な視点を提供します。

戦争が終わったら少年兵はどうなるのでしょうか？短いエピローグが終わったらどうなるか シリーズ全体 ?生涯にわたるトラウマ、埋もれた感情、失われた人間性を示唆するものは、単にほのめかされているだけではありません。その代わり、 ヴァイオレット・エヴァーガーデン はこの余波を完全に描き、少年兵の複雑で凝り固まった感情をフィルターをかけずに描いています。世界があなたを武器としてしか見ていないとき、あなたはどのようにして自分の人間性、主体性、そして自分自身の価値を再確認しますか?

ヴァイオレット・エヴァーガーデン スターバイオレット ( エリカ・ハーラッシャー ）両手と最愛の少佐を失い、戦線を去った後の同名キャラクターとして登場します。わずか 14 歳のヴァイオレットは、ほとんどの人が想像することさえできない悲劇を経験しており、その異常な生い立ちのせいで、彼女は周囲から完全に人間であるとは見なされていません。幼い頃から大戦を強いられてきたヴァイオレットは、人間性を剥奪され、生きた兵器として扱われることを強いられた。

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ギルバート少佐のみ（ トニー・アゾリーノ ) ヴァイオレットを軍の道具としてではなく実際の人間として見ており、彼女を少しでも優しさをもって扱います。観客も最初は彼女がこう思ったのは許されるかもしれない。 は 新たに交換した金属製の手に対する彼女の無反応や、彼女に人間の心が欠けているという仲間の兵士からの冷酷なコメントを考慮すると、人工的な存在であると考えられる。しかし、シリーズが進むにつれて、観客は一瞬たりとも彼女がそうだということを疑いません。 人間。実際、彼女はおそらくシリーズ全体の中で最も人間的なキャラクターです。

戦後の世界で、ヴァイオレットは 言葉にならない感情を代弁する手段として手紙を書く自動手記人形。ヴァイオレットは他人の感情はおろか自分の感情もほとんど表現できないので、これ自体が最初は撞着語法のように思えます。しかし、シリーズ全体を通して、彼女は仲間のドールたちと友達になり、それぞれが独自の悲しみ、孤独、交友関係への欲求に対処している多くのクライアントを引き受けます。最も重要なことは、彼女のクライアントや友人のそれぞれが、プラトニックなもの、家族的なもの、ロマンチックなものなど、他者への愛の結果に対処していることです。

手紙を書くたびに、ヴァイオレットは初めて他人の感情や欲望を理解し始め、ひいては自分自身の人間性を発見します。他人に手紙を書くことで、彼女はかつての精神的に発育不全の少年兵から進歩し、単に命令にただ黙って従うのではなく、自分自身と自分の欲望を主張し始めます。彼女は、ギルバートとエヴァーガーデン家族によって彼女に与えられた「ヴァイオレット・エヴァーガーデン」という名前をただ引き受けるのではなく、 になる ヴァイオレット・エヴァーガーデン, a Doll capable of writing heart-stirring pieces.

ヴァイオレット・エヴァーガーデンに登場する、見下ろす若い女性。

人形としてのヴァイオレットの最初の試みはうまくいきません。彼女の手紙は短く、文字通りすぎて、クライアントが何を表現しようとしているのか理解できません。しかし、ルクリア・マールボロと出会ってからは（ キラ・バックランド ）自動手記人形訓練学校で、ヴァイオレットは人形が人の言葉を文字通りに転写するだけではなく、行間を読み取ることでその人の感情の深さを表現することを学びます。ヴァイオレットはルクリアに、両親を亡くして悲しみに暮れる兄から距離を感じ、同じように戦争で苦しんできた者として、同類の魂を見出している。

ルクリアがヴァイオレットに悲しみと兄を慰めたいと告白したことは、彼女の中にこれまで知られていなかった感情を揺り動かし、ヴァイオレットは初めて人を真に愛するとはどういうことかを理解することになる。実際、愛の意味を理解したいという願望が、そもそもヴァイオレットを人形にさせたものでした。ルクリアの言葉は、たとえまだ完全に理解していなかったとしても、愛の意味を解き明かし、その複雑な感情を紙の上に伝えることを可能にします。

ヴァイオレットの最初の主要顧客は、未熟で生意気だが明らかに孤独なシャーロット王女（ ステファニー・シッド ）。シャーロットの王女としての地位と孤立した生い立ちは、ヴァイオレットとは大きく異なっていましたが、彼女もまた自分自身として見られることがなかったということを意味していました。シャーロットはこれまで、潜在的な配偶者として、軍や政府当局によって操作されるチェスの駒としてしか扱われていなかったため、彼女にも個人的な主体性が欠けていました。

ヴァイオレットに孤独を打ち明けると、彼女はダミアン王子が初めて自分を普通の存在として扱ってくれたので、ダミアン王子に夢中になっていることを明かす。その後、ヴァイオレットはダミアンとの情熱的な文通を開始し、シャーロットの本当の気持ちをダミアンに書き写し、ロマンチックな愛とは何なのかを初めて学びます。しかし、一緒に過ごした時間から学ぶのはヴァイオレットだけではありません。シャーロットとドールとの関係が深まることで、シャーロットは人間として成熟し、自分の主体性を再確認できるようになります。

ヴァイオレットは、不健康ではないものの、何人かのクライアントに執着を深めていることに気づき、その結果、彼女のクライアントたちは、自分自身の埋もれていた他者への愛と悲しみを再発見します。彼女は後に負傷したオスカー・ウェブスターに雇われた（ ジョー・オックマン ）、有名な劇作家が次の戯曲を書き上げるように依頼しました。これは彼にとって子供向けの初めての劇であり、観客は初めてヴァイオレットが実際にどれほど若いかを真に理解します。彼女は劇の主人公に非常に愛着を持ち、悲しみに打ちひしがれて孤独なオスカーに執筆を続けるよう勧める。

彼と過ごすうちに、ヴァイオレットはオスカーの衰弱が妻、そして後に主人公のモデルとなった幼い娘を失ったことに起因していることを知る。オスカーがヴァイオレットの中に娘を見始め、ヴァイオレットがオリーブを想像して理解し始めるにつれて、二人は親密になり、感情を解き明かし始めます。ヴァイオレットはオスカーの家族への愛を目撃するだけではありません。 発掘する それ。

シリーズが終わりに近づくにつれて、ヴァイオレットが友人や顧客から学んだ教訓が彼女を取り返しのつかないほど変え始めます。観客は、彼女が無言で虐待された少年兵から、自身の目標と周囲の人々への芽生えた愛を持った若い女性へとどれだけ成長したかを目の当たりにする。彼女が再び前線に戻るとき、彼女は武器としてではなく、戦争を終わらせ、死にゆく人々を慰めようとする保護部隊としてそこにいます。クライアントであるエイダン・フィールドとの最後の瞬間 ( ジョニー・ヨング・ボッシュ ）、かつては感情のなかった、抑制されたヴァイオレットがどれほど遠くまで到達したかを示しています。

もはや、彼女は愛が何であるかを理解していません。むしろ、彼女は愛の体現者です。戦争で強制された行動ではなく、見知らぬ人や親しい仲間に対する彼女の愛がヴァイオレットを特徴づけています。友人に手紙を書くことで育む絆によって、ヴァイオレットは失われた人間性を取り戻し、やがてギルバート少佐への愛を表現する手紙を書くことができるようになる。 ヴァイオレット・エヴァーガーデン この作品は、新鮮で刺激的なものであれ、悲しみを帯びたものであれ、他者と共有する絆こそが私たちを人間たらしめるものであり、ヴァイオレットが自分自身の奇妙な世界に希望と意味を見出すことを可能にするものであることを示しています。