プロデューサーのルカ・グァダニーノによるこの青春映画は、最初は挑発的ですが、すぐに耐えられなくなります — 映画レビュー

21世紀の影響力のある青春映画を挙げるとき、 ルカ・グァダニーノ さんの あなたの名前で私を呼んでください 頻繁に名前が挙がる。前述のタイトルを通じて、イタリアの監督は、 捉えられた初恋、欲望、性の目覚め 美しい夏休みを満喫する登場人物たちの姿が、説得力を持って描かれています。現在、プロデューサーの役割を引き受けているグァダニーノは、新進気鋭の映画製作者を擁護しています ジョバンニ・トルトリチ 彼の長編監督デビュー作で、 19 。トルトリシは、若者のロマンスの激しさを捉える代わりに、高校から大学への移行期に焦点を当て、非常に特殊な文学的嗜好を持つ大学に不適合な 19 歳の青年を追いかけることにしました。成人初期の苦難に焦点を当てるのは興味深い視点のように思えるが（そして多くの人が共感できる）、この映画の出来はそれほど期待できるものではない。 主人公が大人になるまでの道のりは、見るに堪えないものになっていく .

「ディシアンノーヴェ」とは何ですか?

19 レオナルドから始まります（ マンフレディ・マリーニ ) すべての持ち物をまとめて、ロンドンで経済学を学ぶためにパレルモを出ました。妹のアリアナと再会する準備ができました ( 惑星の勝利 ）そして、ナイトクラブで見知らぬ人とイチャイチャしながら夜を過ごして大学生活を満喫し、主人公は家から遠く離れて暮らす魔法が解けるまで、この街が提供するすべてを楽しんでいるように見えます。やがて、レオナルドはロンドンに居場所がないと感じ、 イタリアに戻り、文学の学位を取得するために別の大学に入学することを決意する .

レオナルドは、同僚と出かけたり、友達を作ろうとする代わりに、授業の合間の時間を薄暗い寮に閉じ込めて過ごし、ダンテの作品の背後にあるさまざまな意味を教授が理解していないことに不平を言い、自殺への衝動についてとりとめのないことを言い続けます。 映画が進むにつれて、登場人物はさらに孤立していきます 、彼の心を暗い場所に導き、インターネットの運命をスクロールして、ますます不安になっていきます。視聴者がレオナルドの歪んだ精神を垣間見るのは、こうした孤独の瞬間を通してであり、率直に言って、それ以外のことはあまりわかりません。

『Diciannove』には、成長物語に期待されるキャラクターの展開が欠けている

マンフレディ・マリーニ as Leonardo in '19'.

人々が青春映画に共鳴する主な理由は、絶え間なく変化する時代の中で、本当の自分に適応したり受け入れたりする際の挑戦を反映しているように見えるからです。それでも 19 家を出ること、大学生として出費を管理しなければならないこと、試験に合格するというプレッシャーに対処することなどの困難に取り組みます。 トルトリシの映画では、こうした経験が主人公をどのようにして自己発見への道へと導くのかについては詳しく描かれていない。 。主人公は最初から最後まで自分自身について何も変わったり新しいことを学んだりすることはなく、これは成長の公式の核となる要素の1つを打ち破っています。キャラクターの成長は、感動的なヤングアダルトの物語を語る上で不可欠な要素であるが、映画がレオナルドの物語をさらに進めるためにプロットポイントを利用していないのを見るのは完全に残念である。

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「私たちの心と体は一度だけ与えられます。」

より深いストーリーテリングの機会を逃したとして印象に残るシーンは、レオナルドの口頭試験の1つで行われる。そこで彼は、古典小説の一部分を分解し、そのテーマを解き明かし、作者の言葉選びの背後にある意味を指摘する能力を教授たちにテストされる。試験終了後、キャラクターの教授は彼に予想よりも低い成績を与え、レオナルドは即座に採点を拒否しました。文献を主観的ではなく客観的に分析することのもどかしさは多くの人が理解できますが、 この映画では、主人公が自分の見解が教授の見解よりも正確であると信じている深い理由は探求されていない。 。視聴者は、レオナルドがあまりにも頑固で、自己中心的で、もっともらしい理由もなく反抗的であるという思い込みに頼ってしまいます。

この映画の文体の選択は、表面レベルの脚本と組み合わせるとうまくいかない

「ナインティーン」のダナ・ジュリアーノ、マンフレディ・マリーニ、ヴィットリア・プラネタ。

19 さんの strength lies not in the script, but rather in the cinematography and score 。ここには 35 mm フィルムで撮影された息を呑むようなシーケンスがいくつかあり、会話を超えてこのプロジェクトにスタイルと親密さを加えています。 DP を使用したカメラのフレーム設定がなければ マクシミリアン・クヴェイラー レンズを通してレオナルドの旅を捉える大胆な方法を見つけていたら、この映画は観客を主人公と彼の傲慢なアイデンティティからさらに遠ざけていただろう。オペラの音楽はこの成長物語に繊細さをもたらし、レオナルドのイタリア文学や古典芸術への関心の高まりに焦点を当てたシーンと美しく組み合わされています。それでも、これらの美的で音響的に魅力的な側面は、 19 映画のペースが落ち込んだときに視聴者を惹きつけるには十分ではありません。

レオナルドが自分の教育や願望について考えを変えることがよくあることを考えると（彼の年齢を考えるとそれは十分に理解できます）、 映画はさまざまな設定で彼を追っており、それらの場所が彼がどのような人間であるかをどのように伝えるか 。シエナでの彼の時間は、ロンドンでの短期間の滞在や、永遠に続く最後の滞在地であるトリノと比較して、最も探求された時間です。それは、彼が一人でいることが多いその瞬間であるだけでなく、特定の視聴者を深く不安にさせる可能性のあるコンテンツをオンラインで視聴し、精神的に下降スパイラルに陥っているのが見られるからでもあります。レオナルドの行動の背後にある理由を探る代わりに、この映画は目の前の物語からそれる挑発的なシーンを提示するだけです。

グァダニーノ監督のお墨付きがあったにも関わらず、 途中で視聴者を失うのではなく、共感を呼ぶ魅力的なストーリーを作るという点で、トルトリシは学ぶべきことがたくさんあります。 。もし 19 レオナルドのキャラクターの成長をさらに探求し、大学での彼の否定的な経験を彼の弧をさらに進めるために許容していれば、この映画は望ましい結果に達したでしょう。トルトリーシの長編監督デビュー作は、むしろマリーニの演技、クヴェイラーの映画撮影、そしてプロジェクトのオペラ音楽によって救われている。脚本には説得力のある例がいくつかありますが、洞察力があるというよりは専門用語のように感じられる、大げさなモノローグに大きく依存しています。レオナルドは19歳で、まだ自分が何者で、長期的には何をしたいのかを考えているかもしれないが、彼の利己的な態度と好感の持てない態度は、同情したり応援したりするのを難しくしている。クレジットが流れるまでに、 19 視聴者に十分な思考の余地を与えません。

19 は現在劇場で上映中です。

19

マンフレディ・マリーニ elevates an insufferable coming-of-age film about the college experience