この国の過小評価されている現代ホラー映画産業はあらゆる点でアメリカを完全に上回っている

ジャンル映画の世界では、最近、いくつかの国の伝統が非常に強力になっていますが、インドネシア ホラーほど素晴らしいものはありません。 この特定の伝統はしばらくの間復活を遂げています 、その謙虚で挑戦的な始まりの後。インドネシアのホラーは、60年代初頭に完全に発展する前にほとんど存在しなくなり、その後、ニューオーダー時代には悲惨な予算と厳格な検閲に苦労しました。このジャンルはニューオーダー後の時代に本格的に発展し、検閲や規制からは解放されましたが、権威主義体制の集団的トラウマからは解放されず、インドネシアホラーの一貫した底流テーマの1つとなりました。別の ここのジャンルを非常に特徴的なものにしている顕著な特徴は、豊かな国内民間伝承の探求に焦点を当てていることです。 。しかし、インドネシアのホラーは、国家の伝統に依存しながらも、常に普遍的なテーマや痛ましい問題について語ることを目指しており、それが独自の独特のスタイルを確立するのにも役立っており、J ホラーや K ホラーのよく知られた美的輪郭とはかなり異なり、生々しく陰惨なゴアに満ちているだけでなく、魔法のようなリアリズムにも満ちています。

インドネシアのホラーは復讐に燃える幽霊と恐ろしい人間でいっぱい

中でも 検閲の制約により、インドネシアのジャンル映画は興味深い伝統へと変貌することができました。 これらは主に、この地域の民間伝承に登場する神話上の女性の幽霊、クンティラナクやサンデル ボロンなどの復讐霊に関する古い物語や都市伝説に基づいています。 70 年代から 80 年代にかけて、インドネシアのホラーは独自のホラーの女王を生み出しました。 スザンナ 、当時の複数の超常現象映画に主演しました。 スンデルボロン 1981年にこの作品は、故女優へのオマージュとして2018年にリメイクされ、印象深いタイトルとなった。 スザンナ: Buried Alive .

同時に、しばらくの間、このジャンルに取り組むインドネシアの作家の多くは、国際的なホラーで人気のある既存の比喩やパターンに大きく依存しなければなりませんでした。 2000 年代、全国的なジャンルの映画は、これら 2 つの傾向を相互に組み込む方向に移行しました。 。当時の注目すべきクリエイティブな成果の 1 つは、 不気味な 、2009年に監督されたオリジナルのスラッシャー映画。 モー兄弟 で構成される有名な映画制作デュオです。 キモ・スタンボール そして ティモ・ジャジャント 彼らはソロで監督としてのキャリアを開始するまで、ほぼ10年間一緒に仕事をして成功を収めてきました。

過去10年間のインドネシア映画ベスト10、ランク付け

「ザ・レイド」だけではありません！

不気味な は、有名なホラー短編から派生したもので、 良い は、善良なサマリア人になることを決心し、道で出会った謎の女性を車に乗せるが、気が付くと彼女の家族の恐怖の家にいた不運な若い夫婦とその友人の物語です。この映画はよく比較されますが、 テキサスチェーンソー虐殺 、そしてそこからの名高い武器も印象的な登場をします、 また、今後数十年間のインドネシアのホラーにおいて決定的に重要となる動機にも触れている。 ：家族内の機能不全、現代人の心を今も占め、時には腐敗させている古い概念や伝説、そして人間はどんな霊よりもはるかに恐ろしい存在であり、お互いにもっと恐ろしいことをする可能性があるという考え。その間 不気味な そして another famous work by the duo, a neo-noir horror film 殺人者 (2014)、主に超常現象の側面を避け、 超自然的な存在と行動を共にする生身の悪役を紹介するのはすぐに定番になるだろう ホラーという国の伝統の中で。

インドネシアのホラー映画は視覚的に素晴らしく、胸が張り裂けるほど残忍です

『サタンズ・スレイブ』では、若い男の子と白い服を着た女性が草原に立っており、その後ろに他の白い服を着た幽霊のような女性のシルエットが見える

の 物理世界に解き放たれた暗い超自然的な力と、本当に恐ろしい人間の行動を混ぜ合わせる傾向 それは、2010 年代後半から 2020 年代にかけてのインドネシアのホラーで特に顕著になります。で ロッキー・ソラヤ さんの サブリナ （2018）では、人形に取り憑いた怒りの霊が、嫉妬と貪欲に駆り立てられた人間の登場人物の一人の邪悪な行動を明らかにすることにつながります。で テディ・ソリアトマジャ さんの slow-burn horror 苦しみ 』（2021）では、ヒロインが経験した超自然的な活動によって、夫の過去についての病的な真実が明らかになります。そして、 最も有名なインドネシアのホラー フランチャイズの 1 つ、 サタンの奴隷 、カルト信者の容赦ない行為は、彼らが崇拝している存在よりも恐ろしいです。魂を売り、他の人が満たさなければならない犠牲を喜んで提供する人間の物語は、全国的なホラーの伝統の中で頻繁に遭遇することができます。それは、今度は、 これらの映画の多くは、よりダイナミックで、悪びれずに（そして創造的に）残忍なものになっています 一部の人々が進んで挑戦する恐ろしい長さを完全に示すために、たとえば日本や韓国のホラーで慣れているものよりも。

の clash between the rational worldview そして ancient beliefs has also become one of the most prominent themes in Indonesian horror in general. の genre leans inに folk horror quite a lot in recent years, with the authors often shaping their sにries around characters going back に their forgotten roots or に どこか辺鄙な田舎の場所 そこには闇の魔術の儀式の概念がまだ生きています。 1981 年の古典的な映画のリメイクがこれに当てはまります。 の Queen of Black Magic , ペナリ村のKKN 、 そして 悪魔があなたを連れて行きますように 。原作では サタンの奴隷 （2017）は、国内ジャンルの映画の最も有名な専門家の一人が監督し、 ジョコ・アンワル , 亡くなった母親の霊に悩まされている家族は、迷信が蔓延する田舎に住んでいます。しかし、続編での王都移転は、 サタンの奴隷: Communion （2022）、彼らにとって物事が簡単になるわけではありません。彼らが入居するほぼ老朽化した高層ビルは、継ぎ目でボロボロに剥がれ落ちているように見える。 私たちの慣れ親しんだ世界が未知の力に直面したときの脆弱性の象徴 .

再視聴するには不穏すぎる、最も恐ろしいホラー映画 80 本

一度で十分です。

Jホラーと同じように、 インドネシアの伝統では、古い伝説や民間伝承に頼る場合、女性と子供に特別な注意が払われます。 、彼らを中心としたストーリーが中心となることがよくあります。多くの場合、子供たちは、次のように、物質的な世界と霊の領域を繋ぐ役割を果たします。 サタンの奴隷 , の Queen of Black Magic , の 3rd Eye (2017)、および クンティラナク (2018) は、これらの映画に、より深い感情的共鳴の層を与えていますが、時には文字通り、魅惑的な闇の力に夢中になる前に、大人が子供たちに細心の注意を払うようにという警告としても機能しています。複数 インドネシアのホラーにおける女性キャラクターは、生者も死者も、社会の抑圧の象徴となることが多い それは体系的に女性を失敗させます。

この動機は、以下のような複数の有名なインドネシアのホラーに広く使われています。 クンティラナク に 千の恐竜 ( 千日 ）、 スザンナ: Buried Alive 、 そして one of the countryさんの major horror hits, 私は疲れている 。アンワル監督の後者は、現代インドネシアホラーの独自性を示す、最も偉大で最も悲痛な例のひとつかもしれない。自分のルーツを調査するヒロイン、迷信だらけの辺鄙な場所、恐ろしい代償を伴う不気味な取引など、古典的な定番要素のすべてに取り組みながら、 私は疲れている 権力乱用に関する厳しいメッセージを伝えることについてもオープンであり、その記憶はこの国で今も生き続けている。多くのインドネシアのジャンル映画と同様に、映画がアンコールで終わるのは偶然ではありません。 ほとんどの悪循環を断ち切るのは簡単ではないことを示唆しています。