2007年に『スーパーロボットアニメ』というものがありました。 天元突破グレンラガン メディアの風景を永遠に変えることになるものが登場しました。 天元突破グレンラガン 『』は、ある少年がロボットとの運命的な出会いによって、恐怖の地下生活から人間性そのものを取り戻すまで、一度に一度のハイオクタンな戦いに導かれる姿を描く、明るくエネルギッシュなショーでした。これは、かつて最も有名なスタジオであるガイナックスからのものです。 天元突破グレンラガン ディレクターだった Hideaki Anno そして彼の傑作 新世紀エヴァンゲリオン . 天元突破グレンラガン ただし、これはガイナックスの制作に携わっていたアニメーター、今石洋之の作品でした。 エヴァンゲリオン それ自体 - ついに彼自身のシリーズ全体を指揮できるようになる前に。 天元突破グレンラガン ガイナックスのオタク精神を引き継ぎ、参考文献に満ち、エネルギーに溢れていたが、スタジオの先輩たちの仕事よりも、ただ楽しみたいという欲求に重く傾いていた。 天元突破グレンラガン 文化庁メディア芸術祭など日本のさまざまなアニメーションや芸術の祭典で賞を受賞するなど、すぐに名声を博しました。
それから間もない2011年、今石はガイナックスの同窓生とともにスタジオトリガーを設立した。 Masahiko Otsuka 。トリガーは今石と似たような人材、つまり自分にインスピレーションを与えた作品を讃えながらも、自分のものと呼べる新しいものを創り出したいと願う才能あふれる人々で満ちていた。スタジオとの意向について、大塚監督は「制作陣の声をファンの皆さんに届けたい」と語っているが、それは彼らの作品を見れば納得できる。彼らのショーは自己言及的なものが多く、さまざまなトリガー シリーズのキャラクターが後のトリガー ショーに登場するため、ファンは個別にではなく 1 つの大きなパッケージとしてカタログとつながり続けます。さらに、Trigger はファンとのコミュニケーションにおいて最高のスタジオの 1 つであり、多くのコンベンションに参加し、制作資料をオンラインに投稿し、さらには Patreon を開始しています。
2011 年 8 月に Trigger が設立されてから 10 年が経ちました。10 年間の活動を経て明るい未来が待っている中、彼らの仕事倫理、ファン中心の理想、そして可能な限り最高の漫画を作りたいという願望を体現するほんの一握りの漫画を見てみましょう。
インフェルノコップ
インフェルノコップ
Studioトリガー経由の画像トリガーの最初の進出は 2012 年でした インフェルノコップ . インフェルノコップ この作品は、悪者を阻止するはずが、代わりに奇妙な冒険をすることになったインフェルノ・コップという名の地獄の警官の物語です。まだ資金を探している新しいスタジオとして、トリガーは、できるだけ安価で、しかし期待されるすべての魅力とユーモアを備えた番組を作ることで、自分たちがどれほど創造的で機知に富むことができるかを示しました。つまり、彼らはそれぞれを作りました インフェルノコップ 毎週約2時間のエピソード。アセットはフラットで常に再利用され、エピソードは短くて猛烈なペースで、声優キャストは少人数で、それぞれ多くの役を演じる合計 12 人の俳優で構成されています。
それでも今石監督は信頼していた 雨宮あきら 、次のような番組で彼と一緒に働いていた 天元突破グレンラガン そして パンティー 』では、雨宮にとって初の総監督としてシリーズを率いることになった。その結果、限られたリソースを使用して、制約がなければ決して存在し得なかったユニークなものとなる面白いショーが誕生しました。 『インフェルノ コップ』で、トリガーは、何が邪魔をしても創造するスタジオであることを証明しました。雨宮はその後、次のような他のトリガー番組を監督しました。 SSSS.グリッドマン そして the spiritual successor to インフェルノコップ , ニンジャスレイヤー フロムアニメイシヨン .
キルラキル
キルラキル
Studioトリガー経由の画像いくつかの小さなプロジェクトを経て、今石はついに 2013 年にトリガーの最初の TV シリーズを監督する準備が整いました。 キルラキル 。すべての今石作品と同様に、 キルラキル の前提は不条理の上に構築されており、高校の生徒会によって鉄拳で支配される世界を特徴としています。社会的、経済的地位は人々が着ている服の力によって表され、その中には文字通り生きているものもあり、生徒会は必要に応じてこれらの服を与えたり奪ったりします。主人公はトリガーの古典でもあり、この奇妙なカースト制度の最下位から這い上がって人々を解放し、彼女が住んでいるすでに狂った世界についての荒々しい真実を学ぶ負け犬の女の子です。
で キルラキル 』の複雑なプロットとスタイリッシュなアニメーションからは、今石たちの気難しくDIYな姿勢を今でも見ることができます。衣服が支配する世界という概念は、日本語では「ファッション」と「ファシズム」が同じように発音されるという単純な観察から生まれました。この番組のアニメーションは独特で、時には驚くべきものですが、通常はアニメの基準から見ても信じられないほど制限されています。今石監督のスタッフは、流れるようなシーンをまったくのスタイルと虚勢で覆い隠して、それをうまく機能させている。そしてもちろん、彼らは、粒子の粗い 4:3 比率のシーンでフラッシュバックをマークしたり、70 年代に遡るメカ アニメから直接インスピレーションを得たさまざまな戦闘衣装をデザインしたりすることで、ノスタルジーを利用して、随所にオマージュをうまく取り入れています。 キルラキル Trigger は世界の注目を集めました。そして、それは今でも彼らのスタイル的な「できる」精神を代表するものとして機能しています。
リトルウィッチアカデミア
リトルウィッチアカデミア
Studioトリガー経由の画像スタジオとしての Trigger の軌跡を最もよく反映する単一のシリーズがあるとすれば、それは リトルウィッチアカデミア 。この作品は、新人クリエイターに実際の経験を積む機会を与えることを目的とした政府資金援助プログラムであるヤングアニメータートレーニングプロジェクトが2013年に発表した4つのプロジェクトのうちの1つである短編映画として誕生した。その後、現在の Patreon のほぼ先駆けとして、Trigger は Kickstarter を通じてクラウドファンディングのファンからフォローアップの資金を一部調達しました。ついに、自分たちが主人公の 1 人であることを証明したリトル ウィッチ アカデミアは、全 24 話のシリーズとなり、2017 年に Netflix で全世界に配信されました。
リトルウィッチアカデミア 』の監督である吉成曜も同じく元グレンラガンのアニメーターであり、彼の監督デビュー作で、 リトルウィッチアカデミア トリガーをさまざまな形で反映しています。主人公のアッコは、年上の才能あるマジシャンの派手な行動に触発されて成長しました。吉成とその友人たちが、最も印象的な古典アニメを見て育ち、それを真似ることを熱望したのと同じように、アッコは、生来の魔法への親和性がほとんどないにもかかわらず、魔法を始めることを決心しました。彼女は学校で常に新しい問題に遭遇し、自分の能力や社会的地位に制限を感じていますが、常に創造的な解決策を見つけてトップに立ち上がっています。この物語は表向きは魔法を学ぶことについてのものですが、創造性の力、自分を表現するという厄介だがやりがいのある経験についての強力なテーマの一貫性があり、それが他のどのコンセプトよりもトリガーを定義するコンセプトです。
