ジェレマイア・キップ の心理映画、 スラップフェイス 彼の同名の短編カルトホラーから発展したこの作品は、2021年に公開されるといくつかのジャンルの映画祭でヒットしましたが、間違いなくより幅広い観客、特に一般的なホラーの比喩に微調整を加えたものを高く評価する視聴者にアピールする可能性があります。 スラップフェイス 確かに、子供が怪物に遭遇するというおなじみの物語の概要が描かれています。 ですが、意外な視点からアプローチしています。キップの映画では、少年が森の中で怪物に出会ったとき、即座にそれについて話しますが、 多くの子供たちに起こったように 彼の前では、彼の言葉は大人たちにほとんど無視されました。しかし、伝統的なブギーマンの物語とは異なり、観客である私たちは、クローゼットの中の怪物、下水道の中の不気味なピエロ、テレビの中の奇妙な存在などの脅威が非常に現実的であることを知っています。 スラップフェイス 常に別の道に進む この場合の怪物は本物かもしれないし、そうでないのではないかという疑惑で視聴者をからかっている .
「スラップフェイス」とは何ですか?
物語は二人の兄弟、年上のトムを中心に展開します。 マイク・マニング ) と若いルーカス ( 8月の成熟 ）、彼らは最近両親を亡くした後、一人暮らしをしています。二人にとって、町外れの森の近くにある荒廃した小屋での生活は、 悲しみ、未処理のトラウマ、機能不全に支配されている 。これらはすべて、兄弟が時折行う名ばかりの「平手打ちゲーム」に完全に象徴されており、文字通りお互いに殴り合い、感じている心の痛みを解消するというものである。物語は、ルーカスがいじめっ子たちに煽られて森の中の荒廃した建物に入り、怪物と出会ったときに動き始めます。 地元の民間伝承に登場する伝説の生き物、ビラーゴの魔女 (演奏者 ルーカス・ハッセル 、2018年の短編からの役割を再演します）。
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恐ろしいほど過小評価されている。
投稿 2 による メイソン・モーガン 2024 年 9 月 6 日
最初は魔女を警戒していたものの、 ルーカスも魅了され、すぐに彼女と友情のようなものを育みます。 。この少年には健全な人間関係を築くための選択肢があまりないため、この強いつながりへの欲求がどこから来るのかを推測するのは難しくありません。彼の友人は彼をいじめる 3 人の女の子です。そのうちの一人、モリア（ ミラベル・リー ）、実は彼と付き合っているんですが、極秘で。彼の兄の新しいガールフレンド、アンナ ( ラブバー ）、親切で思いやりがありますが、彼女はまた、2人の兄弟間のすでに壊れやすい力関係を脅かしています。その間ずっと、保安官（象徴的な） ダン・ヘダヤ ）は影に潜んでおり、ルーカスがアンガーマネジメントに問題を抱えているのではないかと疑っている。すでに困難を乗り越えるのが難しい年齢で、厳しく不公平な状況に囲まれた少年は、突然、完全には理解していない謎の生き物とのつながりを感じます。ある時点で、 ルーカスは魔女が善なのか悪なのか涙ながらに悩む 、現実がその中間にある傾向があることをまだ理解できていません。
「Slapface」は心理的ホラーであると同時に、深刻で関連性のあるメッセージを伴う暗いおとぎ話でもある
8月の成熟 as Lucas, a child covered in blood looking at the camera, in スラップフェイス.
シャダー経由の画像ルーカスの脆弱な精神状態が主な焦点となる スラップフェイス 、主要な動機の 1 つを示しています 過去と現在のトラウマが森の怪物の姿で衝突しているように見えるため、映画は探索を開始します。伝説によると、「悪い子供たち」を罰する魔女は、ルーカスに危害を加えることに興味がないようで、代わりにルーカスの不健康な環境に焦点を当てているため、彼女が少年と奇妙な感情的共生関係にあることが明らかになります。したがって、 魔女はルーカスの精神的混乱の現れであるかもしれないという考えが導入される そして最後まで消えません。ある時点で、彼が自分の個人的なブギーマンと戦おうとしているとしても、それは単にルーカスが恐れているが、おそらく興味をそそられているかもしれない自分自身の暴力的な部分である個人的な悪魔と戦おうとする試みであるように見えます。
キップの映画のもう 1 つの興味深い点は、前述のジレンマをひねりの可能性として提示していないことです。 それは映画の物語とスタイル全体に残る、現在も続く疑問です 。控えめな予算で、 スラップフェイス それでも、映画製作者たちが長い間実現させようとしてきた情熱的なプロジェクトによくあることだが、痛ましいほど現実的で生き生きと感じられる世界を作者たちが作り出すことを妨げるものではない（映画の脚本も書いた監督によれば、これはこうだ） まさにその通りでした スラップフェイス 生じた ）。キャストがその効果に大きく関係しているのは明らかで、映画内でその演技自体が美的ツールとなっているオーガスト・マトゥーロと、マイク・マニング（映画プロデューサーの一人でもある）の両方がかなりの重みを担っている。の 設定、プロダクション デザイン、撮影撮影も、映画製作者の武器庫にある美的ツールです。 、ルーカスとトムのおなじみの世界の既存の現状が崩壊しつつあることを示すために使用されます。
兄弟の家の乱雑で息苦しく閉所恐怖症的な雰囲気と、時折琥珀色が飛び散るダークなカラーパレットの間で、本当に陽気というよりも不気味に見えるこの映画の中の現実は、本質的に欠陥があり残酷であるように見え、この映画の主要なテーマを設定している。ヴィラーゴの魔女が本物であろうと、若い主人公の不満のはけ口であろうと、彼女はどこからともなく突然現れるわけではありません。 画面上で現実化する暴力は偶然ではなく、あらかじめ決められている 。この映画は、トムとルーカスがビンタをする「ゲーム」をするシーンから始まり、皮肉なことに、虐待や無視が、誰かが他人とつながる方法についての苦悩のアイデアとなり得ることを示していますが、最終的には、それらは常にさらなる暴力と苦痛を生み出すだけです。心理的ホラーと民間ホラーの瀬戸際と、現代の暗いおとぎ話の独特の雰囲気のバランスをとり、 スラップフェイス 不快なアイデアを中心とした、緊張感があり、雰囲気があり、本当に不穏な作品です 場合によっては、モンスターを見つけて目覚めさせるために森の奥深くに行く必要がないこともあります。
